Estrela Torta

Doméstica, o filme - Parte 1

2010-08-23T21:17:00.003-03:00

Começo a postagem do trabalho feito para a disciplina Cinema e História, do Curso de Especialização em História da Cultura e da Arte.

1. Apresentação

- Eu queria sumir, desaparecer. Ficar invisível.

- Invisível você já é mano, só você que não percebeu ainda.

(Trecho extraído de Domésticas - o filme)

É com esse pequeno trecho que inicio a análise do longa-metragem “Domésticas”, um dos filmes, na minha opinião, mais sensíveis do cinema brasileiro contemporâneo. Talvez, este seja o diálogo que melhor sintetize a temática explorada pela obra dirigida por Fernando Meirelles (em parceria com Nando Olival) e baseado em uma peça de teatro realizada pela bailarina e atriz Renata Melo (No filme, ela foi co-roteirista e atuou com a empregada Cida).

“Domésticas” é mais uma abordagem cinematográfica centrada na invisibilidade social de personagens que habitam os grandes centros urbanos. Assim como em “Pixote” (1981), “Cronicamente Inviável” (2000) ou “Carandiru” (2003), o filme expõe as mazelas de um país marcado pela injustiça social. Entretanto, no longa, a criança marginalizada, a burguesia hipócrita e os presidiários cedem lugar a um universo até então não retratado pelo cinema brasileiro: o das empregadas domésticas. Além disso, o caráter dramático e a estetização da miséria, presentes nos três exemplos anteriores, sobretudo em “Cronicamente Inviável”, de Sérgio Bianchi, são substituídos pela leveza do tom humorístico - em alguns momentos, beira o tragicômico - de um roteiro extremamente bem construído. A qualidade dos diálogos foi resultado de um trabalho de três anos de pesquisa, no qual Renata procurou se aproximar da realidade das empregadas domésticas realizando várias entrevistas. O resultado da adaptação do roteiro da peça para o cinema foi bem peculiar, como explicou Fernando Meirelles.

A Renata para fazer a peça entrevistou duzentas domésticas durante três anos, tinha um bolo dessa altura mais ou menos de papel, entrevistas transcritas, grampeadinhas, duas páginas, quatro páginas. Pegamos aquele bolo e separamos: aqui as domésticas que falam dos namorados, essas falam da família, essas são tristes, as que se deram mal... Enfim, fizemos um mix, acabamos escolhendo um bolinho de textos, e para cada grupo de textos com depoimentos de personalidades parecidas demos o nome de uma doméstica: essa aqui vai se chamar... Eram os textos básicos. A partir disso a gente criou uma tramazinha, para pode usar aquelas falas. Algumas falas eram contínuas, depoimentos, assim, para gravador. A gente transformou em diálogo. O processo foi basicamente esse, assim, cinco bolinhos, cinco nomes e uma trama para conseguir usar essa e aquela fala... É um processo meio maluco, não é? Nós tínhamos falas boas e criamos uma história para poder usar aquelas falas. O filme inteiro foi feito a partir daqueles depoimentos, com pouca interferência nossa. O resultado que conseguimos é diferente da peça. (MEIRELLES, 2003, p. 133-134)

Dessa forma, tendo como cenário a grande e desorganizada São Paulo contemporânea, somos apresentados às personagens centrais: Quitéria, Raimunda, Cida, Roxane, Créo e Zefa, seis empregadas domésticas que carregam consigo sonhos e frustrações. Tais personagens estão presentes nos lares brasileiros e, na maioria das vezes, são tratadas com descaso.

São seis envolventes histórias independentes entre si, mas que se entrelaçam de forma sutil, ou mais expressiva, ao longo do filme. Quitéria é o estereótipo da empregada desastrada. Raimunda é romântica e sonha em se casar, enquanto Cida vive um casamento tedioso e quer um marido melhor. Roxane quer ser modelo, Créo acredita que tem por missão na Terra servir a Deus e à sua patroa e, Zefa, é a velha empregada dedicada. Histórias paralelas como a de dois motoboys, motoristas de ônibus e entregadores de pizza também se cruzam ao longo da narrativa e ajudam a compor o mosaico de um Brasil, na maioria das vezes, esquecido. Através dessas histórias individuais, o filme acaba explorando um fato extremamente corriqueiro, que é quando a periferia transpõe as barreiras do apartheid e penetra nos ambientes nobres da maneira aceita socialmente, ou seja, através do trabalho.

Alice in Wonderland

2010-05-11T14:02:00.003-03:00

... Mas o título bem que podia ser Tim Burtom in Wonderland. Sim porque quem se perdeu e 'viajou' foi o diretor cult, tão idolatrado por meia dúzia de moderninhos de plantão que fazem design e acham estética tudo!
É redundância repetir que a história criada pelo problemático Lewis Carroll é uma viagem, se da mente ou de LSD, como muitos já cansaram de teorizar, não importa, mas é tudo o que Alice in Wonderland, o filme de Tim Burtom, não é. O roteiro, pouco ousado, é bastante simplório e não sai do óbvio: a história da menina que visita um mundo encantado. Superficiais, os diálogos não te dão a mínima vontade de pensar sobre outras possibilidades, estão ali simplesmente para contar uma história de uma menina que volta ao "País das maravilhas", um pouco mais madura, para assumir uma papel ou função, tão vazio quanto o filme. Piadas sem graça e meio non sense como uma alusão ao imperialismo chinês ou uma dança à la Michel Jackson são patéticos e em nada se relacionam com a história original. A culpa, talvez, seja da Disney, que optou por um filme voltado para o público infantil (como se as crianças fossem burras, né?). Não foi a toa que J.R.R Tolkien disse, antes de morrer, que não gostaria que nenhuma de suas histórias fossem feitas pela tal distribuidora "dos sonhos".
Muitas dizem que o visual, a estética "salvam" Alice do fiasco total. Não partilho dessa opinião. Aliás, o 3D é totalmente dispensável e despropositado, sem qualquer tipo de relação com a história, como no Avatar, por exemplo. E essa opção por essa nova velha técnica só me deixou ainda mais irritada, por encontrar justificativa em um interesse capitalista, ou seja, vender. Vale lembrar que o 3D só foi utilizado depois do sucesso estrondoso do filme de James Camerom.
No final das contas, Alice in Wonderland não conseguiu captar a essência do livro de Carroll, por isso, uma decepção.

Essa versão, feita em 1966, consegue ser mais sombria, inteligente e artisticamente superior à lançada este ano:

.sem norte

2010-04-27T20:21:00.001-03:00

O problema é quando você não sabe o que faz com a sua liberdade.

"Wait they don't love you like I love you
Maps..." (Yeah, Yeah, Yeahs)

re (começo)

2010-03-29T11:05:00.002-03:00

Não sei o que vou fazer com esse blog a partir de agora. Não sei se continuarei escrevendo sobre cinema. Pra falar a verdade, acho que me cansei de falar sobre filmes e de ouvir falar sobre filmes também. O assunto está um pouco esgotado pra mim, no momento. Não que de uma hora pra outra eu tenha cansado do cinema e que não gosto mais dele, como faço com a maioria das coisas que me apego. Mas é o seguinte. Como estou fazendo especialização em História da Cultura e da Arte e pretendo, a partir de agora, estudar uma coisa que sempre me atraiu bastante, que é grafitti, vou começar a falar aqui sobre essa forma de manifestação artística e/ou política, como você preferir. Começo com uma frase do sociólogo mexicano José Valenzuela Arce, escrita em 1999.

"Possivelmente, uma das imagens mais agudas acerca das motivações dos jovens
para elaboração dos grafites nos é proporcionada por um jovem tijuanense que me
expôs o seguinte em entrevista: “Não gosto da cidade, está feia e suja, por isso
tento deixá-la em bom estado, enchê-la de cores, porque, se você a enche de cores,
tem a ilusão de que a vida é menos dolorosa” (Valenzuela, 1999:128)."

Acho que a frase do grafiteiro em entrevista a Valenzuela vai me ajudar muito.

Julie & Julia

2009-12-01T09:47:00.004-02:00

"O autor deve, portanto, prever um modelo do leitor possível (daqui por diante leitor-modelo), que se supõe capaz de enfrentar as expressões de maneira interpretativa, do mesmo modo que o autor as encara de maneira gerativa."
(Umberto Eco, 1995)

Sem muitas opções do que ver no cinema em Belo Horizonte, já que as estréias daqui se limitam a blockbusters desprovidos de qualquer tipo de inteligência como 2012 ou babaquices adolescentes como Lua Nova, fui ontem assistir o fofíssimo Julie & Julia, da roteirista e diretora Nora Ephron (Mensagem pra você e Harry and Sally, Feitos um para o outro) e inspirado no livro homônimo de Julie Powell.
O filme tem seu ponto de partida no início dos anos 40, quando Julia Child se muda para a França com o marido, um diplomata americano. Em busca de uma ocupação, Julia se apaixona pela gastronomia francesa e decide se matricular em uma escola para aprender os segredos da culinária mais refinada do mundo. A partir daí, a história é conhecida pela maioria, Julia Child lança um livro de culinária francesa e se torna uma das conzinheiras mais famosas do mundo. 60 anos depois, mais precisamente no anos de 2002, a obra de Julia Child é relembrada por Julie Powell, uma jovem de 30 anos de idade, frustrada por uma carreira de jornalista malsucedida. Seguidora de Julia Child, Julie encontra na minúscula cozinha da quitinete em que vive com o marido o refúgio para sua frustração. E é ali, sempre apoiada pelo marido, que Julie se lança ao maior desafio de sua vida: um blog intitulado The Julie/Julia Project. Durante os 365 dias do ano, Julie testará as 534 receitas de Julia e relatará suas experiência naquela página. E é aqui se encontra o maior trunfo do filme. Ao mergulhar na obra deixada por Julia - cabe aqui lembrar que além do livro, existe uma série de vídeos da cozinheira - Julie descobrirá que tem em comum com Julia muito mais do que o simples hobby de cozinhar. Temos, então, um exemplo daquilo que Umberto Eco classificou como leitor modelo. Leitor Modelo seria o leitor ideal de uma obra, seja literária, visual, etc, aquele que pode interpretar o texto de maneira semelhante aquela que o autor gerou. Julia Child & Julie Powell encontraram na gastronomia o refúgio para uma vida simplória, o desejo de cozinhar transformou a vida das duas mulheres, tirando-as da mesmice que a rotina opressora. Julia, assim como Julie trabalhava para o governo, e estava em busca de algo que trouxesse realização tanto profissional quanto pessoal.

(Relação semelhante podemos encontrar no filme As Horas. Laura Brown, personagem interpretada por Juliane Moore, é a leitora ideal de Mrs. Dolloway, escrito por Virgínia Woolf. Cabe, no entanto, destacar que As Horas e Julie & Julia apresentam proposta diferenciadas.)

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Não gostei de Meryl Streep no papel de Julia Child, embora ela tenha de fato encarnado a personagem, como vocês podem ver no vídeo abaixo, com a Julia Child verdadeira. A voz dela, caricata demais, me irritou profundamente, provocando em mim altos surtos psicóticos ao longo do filme.

PS.: Aguardo ansiosa para a estréia de Abrazos Rotos, de Pedro Almodovar, e do brasileiro É proibido fumar. Abrazos Rotos tive notícia que vai estrear por aqui neste final de semana, É proibido fumar, eu não sei, mas se estrear vai ser um final de semana enfurnada no cinema.

Intrigas de Estado

2009-07-03T10:36:00.005-03:00

Quantas pessoas vão se iludir com o personagem Cal McAffrey (Russel Crowe) após assistirem a Intrigas de Estado? Na minha opinião, várias. Se fosse prestar vestibular este ano, certamente escolheria o Jornalismo, bastante influenciada seria por tal protagonista. McAffrey nos traz uma certa nostalgia dos tempos em que trabalhar em uma redação de um jornal impresso era algo romântico, e os jornalistas ainda tinham certo respaldo da sociedade. Cal é um daqueles jornalistas à moda antiga. É destemido, esperto e sagaz, capaz de relacionar um fato a outro com notável facilidade. Estas características, aliadas à uma aparência meio desleixada, que confere um certo charme a Russel Crowe, transformam-no, facilmente, em herói.

Se de um lado, temos o experiente Cal McAffrey, veterano em política; do outro temos Della Frye (Rachel McAdams) uma jornalista iniciante, movida por um certo entusiasmo. Se McAffrey é a representação do antigo, dos tempos em que o jornalismo impresso estava no auge, Della é a contemporaneidade. Exemplo disso, é ser responsável pela atualização de um blog.

Juntos, os dois serão responsáveis por investigar uma questão que envolve um congressista, Stephen Collins (Ben Affleck), que investiga uma grande corporação de armas que mantém uma relação obscura (óbvio) com o governo estadunidense.

O grande problema, no entanto, são so dilemas éticos a que constatamente McAffrey é obrigado a confrontar. Cal e Collins são amigos de longa data. O profissionalismo deve se sobrepor a uma amizade de anos? É, realmente, correto usar a amizade para obter informações. Aliado a isso, quanto mais McAffrey e Della se aprofundam nas investigações mais podridão é revelado, conferindo à trama, grandes reviravoltas.

Além do dilema em torno da amizade com o principal investigado, Cal e Della são obrigados a lidar com um outro elemento que, na minha opinião, é o grande destruidor do Jornalismo: as grandes corporações que estão atrás dos veículos de informação. Prática comum em todo mundo, o Washington Globe, jornal onde trabalha Cal, foi vendido a uma grande empresa, cujo interesse principal é lucrar. Em suma, vender jornal. A sede por novas informações que garantam a vendagem do impresso, faz com que a editora (Helen Mirren) pressione os jornalistas para divulgarem qualquer informação sobre o caso, mesmo que essas não sejam das fontes mais confiáveis ou que exponham a vida particular dos envolvidos no caso em questão. O interessante é manter a novelinha - "Quais as cenas do próximo capítulo?" - e fazer as pessoas comprarem jornal. Algo muito comum ao que foi o caso Isabella Nardoni, no Brasil, ou, recentemente, a queda do Airbus da Companhia Air France.

A teimosia de Cal McAffrey faz com que ele consiga segurar o furor da editora por informações e o que vemos, no final, é que realmente valeu a pena conectar melhor os fatos, ao contrário, do que divulgar píluas de informações como faziam os outros veículos.

State of play
EUA/ Inglaterra/ França
217 min
2009

Michael Jackson no cinema

2009-07-02T13:58:00.002-03:00

Aconteceu o óbvio!

Um grande estúdio de Hollywood pretende levar às telonas a biografia do cantor Michael Jackson. Segundo o Pop Crunch, site especializado em celebridades, Jamie Foxx e Johnny Depp seriam os atores escalados para interpretar o astro pop (ai que clichê essa expressão!). Jamie Foxx viveria Michael na época em que o cantor ainda era negro e Johnny Depp quando o artista se tornou branco e, no mínimo, esquisito. Escolha mais acertada impossível!

E o pior é que eu falava isso na semana passada, mas fiquei sem graça de colocar aqui.

Só acho, ou melhor, tenho certeza, que a cinebiografia ficaria ainda mais perfeita se realizada por Tim Burton. A vida de Michael Jackson é semelhante aos filmes do diretor. Neverland, na minha opinião, está para A fantástica fábrica de chocolate, enquanto, Michael Jackson lembra muito Willy Wonka, com a diferença de que, ao contrário do personagem, Michael Jackson adorava crianças. (Por favor, não interpretem isso como uma ironia. Se o cantor era pedófilo ou não, o fato de que ele gostava de crianças, no sentido aceito pelo sociedade, é indiscutível).

2012 - Se o mundo acabou quem vai contar a história do fim dos tempos?

2009-06-28T18:48:00.006-03:00

Mais um filme de fim do mundo!

Muita ação e pouco conteúdo. Fiquei com uma pulga atrás da orelha pela participação de John Cusack nesse filme. Acostumado a escolher os papéis mais legais de filmes mais legais ainda, 2012 foge completamente do estilo dos filmes protagonizados por ele.

Se todo mundo morrer no final, o filme, pelo menos, vai convencer mais que outras histórias do gênero.

Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia

2009-06-26T10:29:00.000-03:00

10 filmes concorrerão ao Oscar de Melhor Filme em 2010

2009-06-25T14:05:00.003-03:00

Os organizadores do Oscar anunciaram, nessa semana, uma proposta para ampliar a lista de indicados a Melhor Filme de cinco para dez filmes. A justificativa para a decisão, segundo o presidente da Academia, Sid Ganis, é "lançar a rede mais longe" e estender à disputa a outas gêneros de filmes, como animação e documentários.
Nos últimos anos, a Academia vem sendo criticada em razão dos filmes indicados à categoria, nos últimos anos: dramas, restritos ao público adulto e a cinemas de arte. Exemplo claro disso foi a edição dessa situação foi a edição desse anos que teve filmes como o drama político Frost/Nixon e o Leitor concorrendo à principal premiação, enquanto o campeão de bilheterias, Batman - O Cavaleiro das Trevas - ficou fora da disputa. Segundo os especialistas, a falta de conexão entre os indicados ao Oscar e o público típico de cinema seria a principal causa da queda da audiência da premiação nos últimos anos.
Entretanto, Ganis afirmou que o fato audiência não foi crucial na decisão da Academia, já que, neste ano, a cerimônia foi assistida por 36 milhões de pessoas só nos EUA. Ele bservou também que a indicação de 10 filme representa um retorno ao passado do Oscar. No final dos anos 20, eram 10 indicados á categoria de melhor filme. "Voltamos às nossas origens, aumentando a competição para honrar 10 grandes filmes lançados em 2009." Abobrinha pura!
A decisão da Academia é, na minha opinião, bastante equivocada e tornará o prêmio mais questionável do que de fato já é. Quais os critérios de escolha a Academia levará em conta paa escolher os 10 "oscarizáveis"? Assino embaixo do que disse Chico Fireman: "Conseguir uma vaga para disputar o prêmio principal vai virar algo banal ou, no mínimo, menos nobre."

Savassi Festival 2009

2009-06-25T10:45:00.003-03:00

O Savassi Festival deste ano promete! Pelo menos, no que depender das instalações, o arquiteto e cenógrafo Paulo Waisberg prentede deixar o ambiente inovador. Para desenvolver a ideia deste ano, o Café com Letras (organizador do evento) precisa de 64 monitores antigos, aqueles tartarugas, que (quase) ninguém usa mais. Como forma de agradecimento aquele que doarem os seus monitores, o Café com Letras convida para uma cerveja.

Para colaborar com o conceito, é só deixar o monitor no Café com Letras. O telefone para informações é (31) 3225-9973.

4ª CineOP

2009-06-24T14:42:00.004-03:00

A quarta edição da Mostra de Cinema de Ouro Preto teve encerramento ontem à noite. Segundo a produção do evento, foram exibidos ao todo 71 filmes (longas, médias, curtas em filme digitais e película) em 31 sessões, dividas nos três espaços da cidade de Ouro Preto. Mais de 20 mil pessoas acompanharam a programação da mostra, que teve duração de seis dias.

Um dos destaque do evento foi a segunda Assembleia Geral realizada pela Associação Brasileira de Preservação Audivisual (ABPA), que vai ser a interlocutora com os governos estaduais e sociedade para as questões relativas à preservação do audiovisual brasileiro. Segundo o boletim divulgado pelos produtores da Mostra, os integrantes da ABPA juntamente com os participantes do 4° Encontro Nacional de Arquivos e Acervos Audiovisuais Brasileiros divulgaram a Carta Ouro Preto 2009. Na carta, constam "demandas e considerações a respeito do estado do patrimônio audiovisual brasileiro e da atuação da Associação junto aos órgãos públicos e sociedade civil, dando prioridade às situações delicadas pelas quais passam a Cinemateca Capitólio, do Rio Grande do Sul, e o CRAv – Centro de Referência Audiovisual, de Minas Gerais".

Fotografia de Alexandre Mota/Dilvulgação

Além de se destacar como fórum nacional de patrimônio, outro sucesso da programação do 4° CineOP foi a presença de convidados franceses, como parte das comemorações do Ano da França no Brasil. A estreia nacional do cine-concerto Le Rendez-Vous du Sam'di Soir lotou o Cine Vila Rica, um dos espaços onde realizava a mostra. Mais de 600 pessoas se emocionaram com a exibição de três clássicos de curta metragens franceses com acompanhamento musical ao vivo. A sessão se propunha relacionar à tradição do cinema mudo do início do século XX e que já havia sido realizado com sucesso em algumas cidades francesas.

Fotografia de Netun Lima/ Divulgação

A 4ª edição do evento teve como tema o sucesso e as estratégias do cinema brasileiro nos anos 70. A atriz Zezé Motta foi homenageada como símbolo da mulher no cinema do período.

Aproveito para lembrar que outubro é a vez de Belo Horizonte. A Mostra CineBH 2009 acontece entre dos dias 15 e 20 de outubro, na capital mineira.

Alice in Wonderland

2009-06-23T09:50:00.008-03:00

Divulgadas as primeiras fotografias de Alice in Wonderland, adaptação de Tim Burton para o livro de Lewis Carrel. As fotos são lindas e bastante conceituais. Bem a cara de Tim Burton.

Segundo o produtor do filme, Richard Zanuck, as filmagens terminam em dezembro. O filme deve estrear em março de 2010 em formato 3-D.

Um filme de um homem só

2009-06-21T10:52:00.004-03:00

Parece história de filme, mas não é. Para aqueles que acreditavam que (re) filmar os grandes clássicos do cinema e colocar as cópias caseiras disponíveis para locação era uma ideia exclusiva do excelente Rebobine, por favor (Michel Gondry), um cidadão de Nova York acaba de aderir a proposta. Zachary Oberzan, um sujeito de 35 anos, fez sua própria adaptação do romance First Blood (que deu origem à séria Rambo), e o melhor (!), sem a ajuda de ninguém. Se em Rebobine, por favor, Jerry (Jack Black) e seu amigo (Mos Def) contavam com ajuda de seus vizinhos na produção, direção e atuação dos personagens, Zachary Oberzan fez tudo sozinho. Ele produziu, roteirizou, dirigiu a interpretou todos os personagens. O filme também teve um único cenário, o apartamento de Zachary e saiu por algo em torno de US$ 96. Detalhe: O sujeito levou oito meses para filmar o cronograma foi ditado pelo tamanho do cabelo do protagonista. Ele começou pelo final, quando o protagonista ainda estava com cabelo grande. A versão criada por Zachary recebeu o nome de Flooding with Love for the Kid e foi exibido em um bar de Nova York para uma plateia de 12 pessoas.

O lance é tão tosco, mas tão tosco que chega a ser hilário! É de dar inveja a Hermes e Renato.

Dica do Ricardo Calil.

4° CineOP

2009-06-20T18:41:00.006-03:00

"Hoje eu quero o amor, o amor mais profundo/eu quero toda beleza do mundo/para enfeitar a noite do meu bem"

Foi, assim, cantando o clássico A noite do bem, de Dolores Duran, que a atriz Zezé Motta agradeceu a homenagem prestada por Cacá Diegues na abertura da 4ª edição da Mostra de Cineme de Ouro Preto. Segundo boletim enviado pela Universo Produção (organizadora da mostra), a atriz subiu ao palco do Cine Vila Rica acompanhada do cineasta, Cacá Diegues, seu grande parceiro e amigo, com quem fez o filme Xica da Silva, uma das melhores bilheterias da década de 70. Cacá disse que a obra não seria possível sem Zezé: “Com Zezé ganhei não apenas uma atriz, mas uma irmã generosa. Quando me perguntam o que eu quero para o Brasil, digo que o Brasil devia ser a cara da Zezé Motta. Zezé é a rainha do Brasil”. A atriz disse que palavras lhe faltavam e que tentaria agradecer da melhor maneira que pudesse. Para a supresa daqueles que estavam presentes, Zezé Motta cantou uma versão cappella de A noite de meu bem, dedicando a música ao cinema brasileiro.

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O destaque da noite de domingo será a estreia nacional do cine-concerto Le Rendez-Vous du Sam’di Soir, parte da programação do Ano da França no Brasil. O evento, segundo boletim da mostra, "consiste na exibição de três clássicos curta-metragens franceses – Sur un Air de Charleston (1926) e La Petite Marchande d’Allumettes (1928), de Jean Renoir, e Entr’acte (1924), de René Clair – com acompanhamento musical ao vivo por Marco Pereira das Neves, Celine Benezeth e Máxime Roman, em uma sessão que remete à tradição do cinema mudo do início do século XX e que já foi realizada com sucesso em diversas cidades francesas". Vale muito a pena!

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A 4ª edição do CineOP ocorre entre os dias 18 e 23 de junho, na cidade de Ouro Preto. A mostra acontece em três espaços da cidade: o Centro de Convenções, onde está instalada a sede do evento e o Cine-Teatro; a Praça Tiradentes, com o Cine-Praça e o Cine Vila Rica.

A não obrigatoriedade do diploma de Jornalismo: a discussão está na direção errada

2009-06-19T12:21:00.007-03:00

Peço desculpas a meus leitores para, mais uma vez, fugir do assunto abordado e manifestar minha opinião favorável à decisão do Supremo Tribunal de Justiça em votar pela não-obrigatoriedade do diploma de Jornalismo. Como jornalista formada recentemente não poderia deixar comentar sobre assunto. Prometo ser breve e direta, afinal de contas me falta tempo para um artigo mais extenso, porém gostaria de deixar registradas as minhas palavras. Quem sabe em uma outra oportunidade não aporfunde mais sobre o assunto?
Chega de nariz de cera e vamos ao lead!

Aqueles que me conhecem já sabem que tenho a mesma opinião daqueles que acham que o diploma de jornalismo não deve ser exigido. Técnicas jornalísticas são relativamente fáceis de serem aprendidas e, sinceramente, não são quatro anos dentro de uma universidade, muitas vezes alienada e alienante, que transformarão o universitário em um verdadeiro jornalista. O jornalismo se aprende muito mais na prática. Não foram as aulas de TV e vídeo que me ensinaram de produção em televisão, mas muito mais o meu estágio de seis em uma produtora de vídeos. Não é simplesmente um diploma que vai mostrar a competência de alguém. O Juca Kfouri - só pra citar um exemplo - está aí pra provar isso. O cara, minha referência na profissão é formado em Ciências Sociais. Além disso, quantos jovens medíocres (desculpe a minha franqueza, mas sejamos realistas) saem das faculdades de Jornalismo a cada semestre?
A discussão, a reivindicação, na minha opinião, está no lugar errado, é totalmente equivocada. Ela deveria se direcionada a um outro ponto, na minha opinião, muito mais útil para o fortalecimento da profissão, que vem perdendo sua credibilidade a cada ato, vamos dizer, esdrúxulo, cometido pela imprensa brasileira, só para ficar por aqui mesmo. Ao invés da Fenaj e dos sindicatos estaduais de jornalistas se concetrarem na panflatagem por que não se dedicarem à luta pela criação de um Conselho de Jornalismo? Seria um entrave à liberdade de imprensa? Sinceramente, acho que não. É preciso estabelecer limites para o exercício da profissão, lutar pela abolição das câmeras ocultas, do "achismo", do jornalista se achar o porta-voz de uma verdade incondicional. É preciso se discutir a Ética acima de tudo. Faço minhas as palavras, um pouco duras, que alguém me disse ontem: "Jornalista tinha que ter o registro cassado assim como os médicos têm em caso do descumprimento de alguma obrigação".
Enquanto o presidente da Fenaj e os sindicalistas estão lutando pela obrigatoriedade do diploma, o piso salarial dos jornalistas é risível.

Imaginautas no Palácio das Artes

2009-06-18T09:34:00.006-03:00

Depois de uma temporada de uma semana pelo Café com Letras, o coletivo de Fotografia Criativa e Vídeo Experimental Imaginautas promove um workshop no Palácio das Artes. O evento acontece a partir do dia 22 de junho e vai até o dia 27, quando acontecerá o Happening Hours_Mostra Coletiva de Artes.

Para quem não conhece a proposta do Imaginautas, vale a pena dar uma entrada no blog. Mas já adianto que as ideias e ações do coletivo são bacanudas!

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Abaixo, você pode assistir um dos vídeos de Ghstavo Távora, um dos idealizadores do Imaginautas.

Projeto HoraBlogs!

2009-06-18T08:58:00.005-03:00

Depois de algum tempo sem aparecer por aqui, retorno às postagens com algumas novidades bem bacanas em relação à blogosfera, que andava meio apagadinha depois da febre Twitter.

Aconteceu, ontem, no Café com Letras o HoraBlogs! O projeto, que torço muito para vingar, é uma iniciativa do coletivo Imaginautas. A ideia é promover uma ação de incentivo "à socialização de ideias e comunicação em informática, que promova a reunião de blogueiros para a apresentação de suas criações e ideias". Em outras palavras, trazer as pessoas que se interagem no espaço virtual para o espaço físico de convivência.

E, eu, enfrentei meio pânico de falar em público (nervosismo e gaguices à parte até que fui bem), e estive no evento para apresentar o Estrela Torta e discutir um pouco sobre a importância da blogosfera e outras ferramentas de socialização na internet. Além do Estrela Torta, mostrei também o blog making of do meu projeto de conclusão de curso (Projeto Blogs: uma experiência de mediação cultural em blogs de cultura urbana). O pessoal se mostrou bastante interessado na pesquisa. Massa demais!

Fiquei surpresa e bastante satisfeita em saber que a blogosfera já não é mais uma exclusividade de profissionais da área de Comunicação. O blog Ecomeninas, desenvolvido por advogados especialistas em Direito Amabiental, foi o que mais me despertou atenção e já tem certo destaque na blogosfera.

Os outros blogs também muito legais você confere clicando aqui.

No mais, gostei bastante do pessoal e enfatizo, mais uma vez, que gostaria que o projeto continue acontecendo.

Divirta-se

2009-06-01T09:47:00.002-03:00

Como tenho quase certeza que devo deixar meus leitores sem atualizações durante mais uma semana devido ao número de trabalho acumulado e à uma certa falta de paciência com computadores ultimamente, deixo uma brincadeira para aqueles que são muito cinéfilos.

Ache 50 nomes de filmes escondidos na pintura. Ah, lembrem-se que os títulos devem vir em inglês.

Dica do João André, do Grupo de Cinema, do qual eu participo.

Sinédoque, Nova York

2009-05-31T10:54:00.010-03:00

Sinédoque, Nova York é um filme extremamente denso, bastante angustiante e, seguramente, leva alguns dias para que o espectador comece digerí-lo, tamanha a complexidade dos questionamentos abordados. Da mesma forma como os outros roteiros que consagraram Charlie Kaufman, Sinédoque, Nova York representa um mergulho profundo na psíque de um personagem - mais uma vez podemos encará-lo como o alter-ego do diretor-roteirista - deslocado do mundo que o cerca.

Se realizado por diretores como Michel Gondry (Brilho Eterno de uma mente sem lembranças) ou Spike Jonze (Adaptação e Eu quero ser Jonh Malkovich) Sinédoque, Nova York teria uma abordagem um pouco mais sútil do que a explorada por Kaufman, em alguns momentos bastante deprimente. Certamente, procurariam equilibrar os problemas existencias do personagem central com uma estética mais ousada, o que o roteirista, na sua estreia como diretor, não o fez. Entretanto, talvez, eles não conseguissem captar toda a frustração e todo o questionamento em relação a temas como os relacionamentos familiares, relacionamentos amorosos e a morte de forma tão intensa e complexa como fez Kaufman. Se por um lado a intimidade do diretor com o roteiro se destaca como a grande virtude, por um outro, pode não funcionar, fazendo com que o filme se torne pesado demais. Falta à Kaufman a leveza com que Woody Allen aborda temáticas semelhantes.

Se em Adaptação, tínhamos Charlie Kaufmam (interpretado por Nicolas Cage) lutando contra o bloqueio criativo, sua baixa estima e suas frustrações sexuais, em Sinédoque, Nova York, temos Caden Cotard (Philip Seymour-Hoffman), um roteirista de teatro, lutando para escrever uma peça que seja a representação de sua vida e das pessoas que o cercam. É aí que chegamos ao significado de Sinédoque. Segundo o dicionário Houaiss, sinédoque é uma metonímia ("figura retórica que consiste no uso de uma palavra fora do seu contexto semântico normal, por ter uma significação que tenha relação objetiva, de contiguidade, material ou conceitual, com o conteúdo ou o referente ocasionalmente pensado"). Os exemplos mais comuns são a substituição da parte pelo todo, o gênero pela espécie e o singular pelo plural. No caso, o protagonista toma a representação da vida pela própria vida.
Caden, em certos momentos, acredita que essa peça dará conta de trazer todas as respostas para seus questionamentos, o que, é óbvio, não vai acontecer. Muito pelo contrário, há um aumento progressivo da toda a inquietude frente às questões existenciais e, conseqüentemente, de toda a frutração por não conseguir abarcar todo o seu universo dentro daquela peça teatro em construção. O projeto, magalomaníaco, se transforma em algo cada vez mais ousado e se arrasta pelos 20 anos seguintes (alguém se lembrou de Axl Rose e seu Chinese Democracy?). Atores que interpretavam pessoas reais, ganham suas próprias represetações em um ciclo infinito. A internalização é tamanha, que questionamentos iniciais dão origem a novos questionamentos ,e somos conduzidos a um labirinto infinito recheado de questões que - óbvio - nunca serão solucionadas. Assim, aumenta a cada dia a distância entre o que Caden deseja e como, de fato, as coisas são. Algo como aquele dito comum no qual a felicidade é proporcional a ignorância. Quanto mais os questionamentos aumentam, menos Caden conseguia se relacionar com as pessoas à sua volta, e mais frutrado e entendiado perante à realidade ele se tornava.
Se para alguns "esse mergulho nas questões existenciais" funcionou de forma brilhante, Sinédoque, Nova, York me deixou bastante incomodada. Não que eu seja daquelas pessoas que não gostem de questionar. Muito pelo contrário, em alguns momentos eu me identificava bastante com Caden Cotard. O grande problema a meu ver foi o pessimismo carrancudo de Kaufman, que produziu uma história pesada demais. Quando as frustrações são tratadas com ironia e humor, os problemas ficam mais visíveis. É por isso que Woody Allen é foda!

Sinédoque, Nova York

2009-05-29T09:13:00.002-03:00

Finalmente o primeiro filme dirigido pelo roteirista (de tantos filmes bacaninhas) Charles Kaufman entre em cartaz nas salas de cinema de Belo Horizonte.
Fiquei bastante feliz com a estreia já que nas últimas semanas nenhum dos filmes exibidos nos cinemas de Belo Horizonte nas últimas semanas havia me despertado atenção a ponto de me fazer sair do conforto de minha casa.

Sinédoque, Nova York está em cartaz no Ponteio Lar Shopping e no Usina Unibanco de Cinema.

Pílulas cinematográficas

2009-05-19T18:37:00.004-03:00

Para quem quer fugir da programação das salas de cinema dos shoppins centers de Belo Horizonte recheadas de blockbusters confira abaixo algumas sugestões de mostras de cinema bastante cabeça e o (melhor) muito baratas para o mês de maio

Corre que ainda dá tempo

Mostra no Baile
A mostra de cinema da Casa do Baile exibe durante o mês de maio longas do diretor David Lynch. No próximo sábado, dia 23 de maio, será exibido aquele que talvez seja o filme mais conhecido do diretor, Cidade dos Sonhos; já no dia 30, encerrando a programação do mês, será a vez de História Real.

Relação
O Usina Unibanco de Cinema exibe até a próxima quinta-feira, dia 21, a programação Relação do porjeto Curta Petrobrás à seis. Os curtas exibidos são“A Vida ao Lado”, de Gustavo Galvão, “Páginas de Menina”, de Monica Palazzo e “Beijo de Sal”, de Fellipe Gamarano.

Espaço para o cinema digital no Cineclube Savassi
A partir desta sexta-feira, dia 22, o Cineclube Savassi apresneta a 1ª Mostra Usina de Cinema Digital. Nela serão exibidos filmes lançados no ano passado pela distribuidora mineira Usina Digital. Entre as obras, estão longas não só conhecidos pelo público mineiro, mas reconhecidos pela crítica de todo o país. Fronteira, de Rafael Conde, Andarilho, de Cao Guimarães; e 5 Frações de Uma Quase História são alguns dos destaques da mostra, que vai até o dia 28 deste mês.

Up! Altas Aventuras

2009-05-13T11:26:00.002-03:00

Essa é animação da Pixar que abriu em grande estilo o Festival de Cannes hoje. Qualquer semelhança com a história do "padre voador" que subiu aos céus pendurados por balões em uma festa no Paraná é mera coicidência. Com muito bom humor o diretor Peter Docter negou que o filme tenha se inspirado no padre Adelir di Carli: Já estávamos fazendo o filme há três anos quando soubemos da notícia. Mas estivemos em Roraima escalando montanhas perto do rio Tacuí, para conhecer bem a floresta que mostramos no filme, justificou.
(Informações retiradas do UOL)

Up! Altas Aventuras contas a história de um viúvo e velho solitário vendedor de balões que para escapar de ser levado a um asilo resolve fugir amarrando centenas de balões coloridos no telhado, fazendo assim sua casa voar pelos ares.

Cannes

2009-05-13T11:13:00.001-03:00

A 62ª Edição do Festival de Cannes tem início hoje e vai até o dia 24 deste mês.
Fiquei ligado!

Wolverine

2009-05-10T11:50:00.010-03:00

X-men Origins: Wolverine não é filme ruim. Vale como uma boa diversão, especialmente em uma noite de sábado em que o que você mais deseja é esvaziar sua cabeça e se esquecer da semana atribulada pela qual passou.

Entretanto, aprofundando um pouco mais a análise, assim como todos os outros filmes de heróis, Wolverine não consegue ir além e se deslocar um pouco daquele lugar-comum de que todo herói é motivado por um forte sentimento de vingança. Além disso, vingar-se deseu inimigo é um ato totalmente justificado, já que você foi enganado e tiraram de você de tudo o que de maior valor você tinha.
A mesma análise em que fiz para filmes que retratam a ameaça do fim da humanidade, vale para os filmes de heróis. Além de apresentarem como pressuposto um mote bastante raso como a vingança pela vingança, há um certo abuso de cenas de ação. Há uma maior preocupação com a efeitos especiais de lutas, explosões, em detrimento de todo o conflito psicológico do justiceiro que poderia ser muito bem explorado. Grande parte desses quadrinhos, sobretudo aqueles que tem o selo da Marvel, a qual Wolverine pertence, sempre primaram muito pela carga psicológica desses personagens, bastante controversos.
Nada contra o motor da história seja a vingança, que fique claro isso. O problema é a forma como a vingança é abordada, sempre buscando justificativa para os atos dos justiceiros. Não seria mias inteligente abordar todo complexidade psicológica que advêm como consequencia desse desejo de justiça? O Batman, nesse ponto, é ainda a meu ver o único filme desse universo que consegue sair do lugar comum.
Fico com a seguinte dúvida. É mais atrativo financeiramente fazer um filme descerebrado como Wolverine por que o público ainda tem preguiça de pensar?

**

Notas de bastidores:

A direção de Wolverine foi oferecida a Zack Snyder, aquele que dirigiu 300 e depois se redimiu como Watchmen. Snyder recusou porque desejava fazer um filme com censura. Não dirigiu, porque Hugh Jackman, que também é produtor de Wolverine, queria uma história própia para maiores de 13 anos. Deu para entender agora, né?
Só que o grande problema é que o público alvo de Wolverine, aquele que tinha o hábito de acompanhar o quadrinho já passou dos 30.

Manifesto Domingos de Oliveira

2009-04-29T22:24:00.002-03:00

O cineasta Domingos de Oliveira entrou no debate da controversa Lei Roaunet e resolveu encarar o dilema, que talvez nem tenha solução: que deve bancar um filme, e o mais importante, a quem cabe escolher aqueles que serão bancados? Seriam os departamentos de marketing ou o próprio governo? Faço minha a indagação de Leo Cunha, do Filmes Polvo, "qual seria pior"?

Domingos de Oliveira e eu reproduzo aqui, na íntegra, a:

CARTA ABERTA AOS ARTISTAS DE VERDADE OU OS OPERÁRIOS DA CATEDRAL

Se você tem certeza que é um artista de verdade, que sua razão de ser é a Arte, que sem a Arte você morreria, leia isso: É um chamado, uma convocação. Pouca gente sabe o que é a Arte. E, no poder, quase ninguém. Por isso acontecem absurdos como essa badaladíssima discussão. Juca Ferreira versus Lei Rouanet. E a coisa da OS (Organizações Sociais). São movimentos atuais que em resumo consistem em entregar o dinheiro disponível para a Cultura, através de várias Leis e processos, para o Governo. Aumentar o Poder do Governo, confiando em seus critérios para julgar. De que modo deve ser usado o dinheiro público (isenção de impostos ou outras coisas). É claro que os destinos do cinema e teatro brasileiros não devem continuar sendo regidos por diretores de departamentos de marketing (embora eles tenham se comportado, até hoje, razoavelmente bem). Como este ponto é indubitável, J Ferreira ganha sempre as discussões, posto que está com a razão. O dinheiro público deve ter a tutela do governo, para que possa ser aplicado no bem comum. E nesse tipo de teoria, perdemo-nos todos em reuniões infindavelmente monótonas e vazias de conteúdo. Claro que o dinheiro da Arte e da Cultura deve ser comandado pelo Governo. A propósito, deve ser dito que já é. Posto que os maiores patrocinadores são estatais (Petrobrás e outras). Não é importante saber se o dinheiro fica com o Juca Ferreira ou com a Petrobrás. O importante é saber o que eles vão fazer com isso. E eis que chega a pergunta que ninguém faz, por falta de coragem:

- Que tipo de filme ou peça o ministro JF acha que deve ser produzido? Quem vai levar o dinheiro? É isso que interessa. O ministro imediatamente argumentará que essa decisão não é dele, e sim das comissões que constituirá. Será uma inverdade quando ele disser isso. Perigosa inverdade. As comissões são controladas por quem as nomeia. Sendo sempre altamente manipuláveis. De modo que é preciso saber qual é o gosto pessoal do Juca. Que concepção ele tem da Arte e da Cultura. Observemos que começa aqui a fatal confusão. A Arte faz parte da Cultura, mas não é a Cultura. É maior e mais importante que a Cultura, ou pelo menos pertence a outro departamento. Cultura é Educação. É uma coisa que se preocupa, que aprende, que bebe na fonte do passado. A Arte é a locomotiva da Cultura. É o arauto que anuncia o futuro. A Arte diz respeito àquilo que não existia ainda, e está sendo criado. A Arte defende a humanidade.

Quando escrevo essas palavras estranhas, pressinto a incompreensão. São transcendentes, confesso. A Arte é transcendente. É a mais forte arma de comunicação, recurso didático para tornar os homens civilizados. A Arte ensina aos homens seus maiores valores. O amor, a dignidade, a honra, o patriotismo, a cidadania, a solidariedade. Por causa deste nobre alcance, a Arte jamais é citada em debates públicos. A massa burguesa da maioria encarregou-se nos últimos séculos a desmoralizar a palavra Arte. Segundo estes tolos, a Arte é uma coisa desnecessária, fútil, em geral exercida por gente que não gosta de trabalhar. Quando, na verdade, a Arte é o único trabalho verdadeiro. Se você não entende essas palavras ou se elas irritam, pare de ler esse artigo já. Ele não é pra você. Você pode ser um bom sujeito e até um pensador lúcido, mas não é um artista.

Juca Ferreira é um homem forte. De um carisma notável, eloqüência, e, por que não dizê-lo, simpatia irresistível. É preciso saber de um homem desses o que ele entende por Arte.

Repito. Que filmes e peças deveriam ser feitos com o dinheiro público, segundo a opinião pessoal dele?

Para exigir a resposta dessa pergunta, convoco meus pares, os artistas, a repercutir esse artigo. Faz anos que preconizo a existência de um Ministério da Arte. Todos tem medo de mim e preferem me achar ridículo, pensar que estou brincando. Não estou. Penso que a Arte é o que sustenta a Cultura, o que a leva para frente. Não existiria o cinema e o teatro brasileiro sem Glauber Rocha e Nelson Rodrigues. É o artista que tem que ser protegido pelos governos.

Não pensem que puxo a sardinha. Os bons artistas, como eu e muitos, sobreviverão de qualquer jeito. Com Ministério ou sem, não importa as reuniões de Juca Ferreira.

É a Arte que vai abrir os mercados internacionais. É a Arte que nos dará o respeito do público. A Arte é o retrato do país. Um país pobre como o nosso não pode gastar dinheiro público com filmes e peças ruins. Somente devem ser feitos peças e filmes bons! E quem vai decidir o que é bom ou ruim, pergunta o leigo incauto. Ele responde: Isto não pode ser posto em Lei, é subjetivo. Engano fatal. O único que pode julgar a arte é o artista. E não é difícil reconhecer um artista, a primeira vista. É aquele que ama realmente a humanidade e constrói uma obra sobre esse amor.

Atualmente, a palavra “diversidade” sacralizou-se. Quem duvidar disso, morre. Concordo com a diversidade. Mas ela está abaixo do critério da Arte.

Todas as comissões propostas são mistas: minoria dos artistas, maioria de burocratas ou técnicos interessados no assunto ou no prestígio. Isto está errado. Os verdadeiros artistas devem ter a maioria de qualquer comissão, porque somente eles entendem o que é a Arte. É pretensão de outros querer julgar a atividade artística.

Enfim, as palavras cansam.

Sei que somente serei entendido pelos artistas de verdade. Para eles que escrevo e peço que não me deixem sozinho e repercutam, a seu modo, esse meu artigo. Tenho certeza que vocês concordarão, sendo artistas verdadeiros.

Na prática, confesso que sou a favor do Juca e das OSs. Um homem deve lutar pela Lei correta. E depois lutar, mais agressivamente ainda, contra aqueles que aplicam mal a Lei. Essa é uma briga que vem depois. Apesar de que eu, artista, não tenho tempo pra isso. Minha obra me espera. Tenho pouco tempo. A eternidade seria pouco…

Somente a Arte salva, sem a Arte não há salvação.

“Oh, minha alma! Não aspira a vida imortal, porém esgota o campo do possível” (Píndaro)

Por favor, repercutam, companheiros.

Com todo respeito ao ministro, e até confiança,

Domingos Oliveira.

Wolverine é prejudicado pela gripe suína

2009-04-27T20:52:00.003-03:00

Como se não bastasse ser roubado e pirateado, o Wolverine, agora, é prejudicado pela surto da gripe suína, que vem a população mundial em estado de alerta nos últimos dias. A pré-estreia do filme foi adiada no México, segundo a revista People dessa segunda. O evento deveria acontecer no dia 29, no entanto, o estúdio, optou pelo cancelamento já que a Cidade do México está paralisada devido a doença, que já matou mais de cem pessoas.

Estreias nas salas de BH

2009-04-24T11:14:00.003-03:00

Finalmente a primeira parte do filme Che, Argentina, estreia nos cinemas da capital mineira.

Belas Artes 1 - 14:00, 16:30, 19:00, 21:30

Diamond 5 - 13:10, 16:10, 19:00, 21:50

Ponteio 2 - 14:00, 16:30, 19:00, 21:30

Usina 1 - 14:10, 16:40, 19:10, 21:40

Estão em cartaz também Filght 666 (apenas nessa sexta e sábado) e Honeydripper - Do Blues ao Rock. Este último merece ser assistido.

À Deriva, de Heitor Dhália, em Cannes

2009-04-23T11:58:00.004-03:00

À Deriva, novo longa de Heitor Dhália (O cheiro do ralo), foi selecionado na sessão "Un certain regard" que faz parte da seleção oficial do Festival de Cannes. O filme brasileiro concorre com outros 20.

Já à Palma de Ouro concorrem os últimos trabalhos de grandes 'mestres' do cinema atual. Inglorious Bastards", de Quentin Tarantino; "Taking Woodstock", de Ang Lee; "Antichrist," de Lars von Trier e Los Abrazos Rotos, de Pedro Almodovar. O novo trabalho do veterano cineasta francês de Alain Resnais, "Les Herbes folles", também está na disputa.

A 62ª edição do Festival de Cannes acontece entre os dias 13 e 24 de maio.

Flight 666

2009-04-21T17:01:00.013-03:00

É inegável a grandiosidade do Iron Maiden. E é inegável também a capacidade que o grupo de metal sessentão tem em cativar o público, mesmo que nele se inclua alguém que não é assim tão fã da banda. Pude sentir isso na pele em um dos shows realizados recentemente em mais uma incursão ao país. Fiquei impressionada, - e por que não comovida? - com vivacidade mostrada pelos caras no palco. A energia é tamanha que chega a beirar o descontrole. Isso sem contar os vistosos adereços que decoravam o cenário, a iluminação, os figurinos espalhafatosos, pra lá de estilosos...

A qualidade musical da banda pode não ser a melhor do mundo (será que alguém vai me matar por dizer isso?), a melodia pode não ser a mais trabalhada. Mas isso, no caso do Iron Maiden, é apenas um detalhe, algo irrelevante perto do que a banda se propôs a fazer. E o que eles fazem, eles fazem bem e ninguém faz igual. Inegável!

E essas características ficam explícitas no documentário Flight 666, exibido em sessão única nas salas de todo o país na madrugada de hoje. Durante pouco mais de 90 minutos, o longa acaba se revelando um espetáculo assim como são todas as apresentações da banda. Em um ritmo bastante ágil, com cenas curtas e cortes e rápidos, Flight 666 revela os bastidores da primeira parte da turnê Somewhere in back time.

Os documentaristas canadenses Sam Dunn e Scot McFadyen, os mesmos realizadores dos elogiados Metal: A headbangers story e Globe Metal, foram convidados pelos integrantes para acompanhar a turnê a bordo do Ed Force One, o avião que transporta os instrumentos, a banda, empresário, e que é pilotado por Bruce Dickinson, o próprio vocalista. Que banda no mundo pode se dar ao luxo de ter um vocalista-piloto, hein?

A bordo do avião, os cineastas puderam acompanhar e registrar aa dimensão global que tem uma banda como o Iron Maiden. A grandiosidade é tamanha que mesmo sem o apoio da imprensa britânica (para quem não sabe o Iron Maiden é inglês), o Iron Maiden conseguiu arrebatar seguidores no mundo inteiro. Seja em um país voltado a tradição como a Índia, no Chile, onde a banda já foi banida pela catolocismo local em decorrência das letras, consideradas satânicas, Brasil ou Estados Unidos a maior banda de heavy metal é capaz de levar um número absurdo de pessoas, seja os jovens de hoje que acabaram de conhecer o rock, os fãs antigos, da época em que a banda surgiu, agora com um pouco mais de barriga e acompanhados pelos filhos. E em cada um desses lugares, a banda é recebida de uma forma diferente, evienciando assim as difrenças culturais do público. "Tenho a sensação de que vamos explodir quanto mais descermos em direção ao Sul", afirmou o vocalista Bruce Dickinson no momento em que o avião rumava em direção à América Latina. E as expectativas se confirmaram, afinal de contas os fãs argentinos tumultuaram o hotel onde a banda estava hospedada.

Além de fãs anônimos, o Iron Maiden exerce grande influência em outras bandas de metal. Nomes como Kerry King (Slayer), Tom Morello (Rage Against The Machine), e Lars Ulrich (Metallica) falaram sobre a importância da banda no gênero durante a apresentação de Los Angeles.

Flight 666 acaba revelando também um pouco da personalidade de cada um dos integrantes. O baixista Steve Harris se revela um grande pai de família ao levar os filhos na turnê. O simpático Nicko McBrain além de gostar de falar e, por isso, levar a incubência de ser o porta-voz da banda, adora jogar golfe no tempo que tem livre entre um show e outro.

Talvez a justificativa para o número de admiradores que a banda conquistou em todos os cantos do mundo, incluindo lugares improváveis como Papua Nova Guiné, se encontre em um ponto: o carisma e o bom-humor e o profissionalismo da banda.

Para quem não viu, o documentário estará à venda em dvd e Blu-Ray a partir do dia 25 de maio. O Iron (para fãs antigos) ou Maiden (para os novos), incluiu como bônus o segundo disco com o todo o set list da turnê.

Philips Carousel Comercial

2009-04-20T14:35:00.002-03:00

Coloquei, ontem, o vídeo do novo comercial da Philips e acho que viajei tanto na técnica usada que esqueci de falar sobre o comercial.
O curta ffaz parte da campanha interativa para a marca divulgar seu mais novo televisor. A TV LCD 21:9 HDTV. Essa nova tv tem 56 polegadas e estará disponível no mercado europeu a partir de junho. Ah! E custa "apenas" 4.000 Euros.

Via Tiago Alves.

Flight 666

2009-04-20T12:46:00.004-03:00

Boa notícia para os fãs do Iron Maiden. Para quem não acreditava, o documentário sobre a maior banda de heavy metal do mundo, Flight 666, será, sim, exibido em Belo Horizonte. A exibição será, hoje, a meia noite no Cinemark Pátio Savassi e no Cineclube Usiminas Belas Artes.

O Brasil foi um dos locais escolhidos para o evento, pois é uma das estrelas do longa. Além disso, acredito que deve ter existido alguma exigência de exibir o filme pelo menos nos lugares onde a banda esteve realizando shows no mês passado.

Mesmo aqueles que não simpatizam com o Iron Maiden, mas são amantes de cinema, deveriam assistir ao documentário. Flight 666 é um exceção entre aqueles documentários sobre bandas que estamos acostumados a assistir. Ao invés de optar pela fórmula já esgotada - entrevistas com os integrantes (bem mau-humorados na maioria das vezes), intercaladas com fragmentos de shows e de videoclipes, o documentário traz de maneira bastante ágil a primeira parte da turnê Somewhere in back time. Outro grande destaque são as cenas de bastidores, principalmente, aquelas realizadas a bordo do Ed Force One, o avião da banda, pilotado pelo seu próprio vocalista, Bruce Dickson. Foda! Que outra banda no mundo pode se dar um luxo de ser dona de seu própio avião e ter um vocalista, que é também aviador?

Ps.: Estarei na exibição do filme hoje e se estiver inspirada (e não dormir na sessão), escreverei sobre o mesmo, ok?!

Philips Carousel Commercial, por Adam Berg

2009-04-19T10:56:00.003-03:00

Sem palavras para descrever, mas, definitivamente, muito foda!

O interessante aqui não é a história, mas a forma como o vídeo foi feito. Genial! Cinema puro!

E, agora, o making of. (Em inglês)

Pré-estreia em Sampa

2009-04-18T15:16:00.003-03:00

Novidades para quem é amante de cinema e mora na cidade de São Paulo. Salas de cinema da capital exibirão, nos proximos dias, seis filmes com antecedência.
São eles Alexadra; de Alexandr Sukúrov, (o diretor daquele belo filme feito em plano sequencia, a Arca Russa); Atrizes, de Valeria Bruni Tedeschi; Eu odeio o dia dos namorados; Import Export; Terra e W., de Oliver Stone. Este último acompanha a história do ex-presidente dos EUA, George W. Bush.

Via Folha Online.

E aqui na Jaculândia...

2009-04-17T10:19:00.002-03:00

Sinédoque, Nova York, primeiro longa dirigido pelo roteirista Charlie Kaufman, que estreia hoje nos cinemas paulistas, infelizmente, não teve estreia em Belo Horizonte.

O jeito é conferir o trailler do filme e aguardar a estreia em BH. (Se é que isso vai acontecer)

O filme conta a história de Caden Cotard, interpretado por Philip Seymour Hoffman, um diretor de teatro frustrado, egoísta e hipocondríaco (um personagem típico de Kaufman, não?).
Quando o diretor recebe a proposta de escrever sua própria peça, sua vida está uma bagunça (Quem se lembra de Adaptação?). Querendo propor algo real, Caden propõe refazer seu mundo no palco, retratando cada detalhe.
O filme traz ainda no elenco Michelle Williams, Emily Watson e Samantha Morton.

Fiquei morrendo de vontade de ver.

Michel Gondry estampado no papel higiênico?

2009-04-17T10:14:00.002-03:00

No mínimo, muito bizarro.

Dê uma olhada aqui.

Estreias dessa sexta em BH

2009-04-17T09:48:00.002-03:00

Frost/Nixon, indicado ao Oscar de melhor filme, finalmente tem estreia nos cinemas de Belo Horizonte. O filme, que conta a história de como o apresentador de TV britânica David Frost chegou à célebre entrevista como Richard Nixon, que acabara de renunciar a presidência americana, chega às salas da capital mineira.

Para ver o trailler oficial do filme, clique aqui.

O filme está em cartaz em apenas dois cinemas: O Cine Belas Artes (14:20, 16:40, 19:00, 21:20) e no Shopping Ponteio (14:10, 16:40, 19:10, 21:40).

O ator Michael Sheen, que interpreta Davdi Frost, tem estreia dupla neste fim de semana, já que ele estrela também Anjos da Noite: A rebelião. Clique no nome do filme para conferir os horários.

O brasileiro Divã, que traz a atriz Lilia Cabral como protagonista, e Rio Congelado também são os destaques dos cinemas da cidade.

Antichrist, o trailler

2009-04-16T10:53:00.002-03:00

Olha só que aterrorizante o trailler de Antichrist, o novo filme de Lars von Trier:

Ecoando Entre os muros da escola

2009-04-16T10:14:00.002-03:00

O blog Ilustrada no Cinema fez uma listagem de dez filmes que retratam a conturbada relação professor-aluno.

Na minha opinião, faltou nessa listagem Sociedade dos poetas mortos. Não se trata aqui da relação, muitas vezes atordoada entre professor e aluno, mas surge como uma possível solução para o dilema educação. Um professor de Literatura, intepretado por Robin Williams, propõe métodos revolucionários de ensino em uma colégio bastante conservador dos EUA.

Só tive o prazer de assisti-lo há pouco tempo e achei um filme bastante inspirador. A juventude de hoje carece de exmplos como o do professor John Keating, que ensinou os seus alunos a pensar po si mesmos.

Vale a pena dar uma olhada na lista! Tem até o bacaninha Escola do Rock, que a exemplo do Sociedade dos Poetas Mortos também é bastante inspirador.

De volta a rotina...

2009-04-14T14:36:00.004-03:00

Um olá a todos aqueles que leem este blog. Depois de uma semana sem postar nada por aqui, estou de volta!

Ah, depois de relutar um pouco, acabei aderindo a onda Twitter. Não sei se vou me adaptar bem ao escasso número de caracteres, mas por enquanto, está rolando.
Quem quiser me seguir, é só clicar aqui.

Por enquanto, é isso!

A noite, volto com novas.

Inglourious Basterds, o novo filme de Quentin Tarantino

2009-04-06T21:52:00.005-03:00

Enquanto Inglourious Basterds não estreia nos cinemas do país, o jeito é conferir as fotos da edição de maio da revista americana Vanity Fair.

As fotografias relembram todo o glamour que permeava as produções antigas de Hollywood, o que aliás parece ser o clima do filme.

Inglourious Basterds se passa na França durante o período da ocupação dos nazistas no período na 2ª Guerra Mundial, um cenário à primeira vista bastante diferente dos filmes de Tarantino. Se por um lado a época e o cenário não remetam às produções anteriores do diretor americano, a temática explorada ainda parece ser a violência. O filme conta a história de um grupo de soldados judeu-americanos, conhecido como basterds (bastardos), designado para difundir o medo entre as fileiras do Terceiro Reich com assassinatos bastantes violentos.

O filme foi selecionado para ser exibido durante a próxima edição do Festival de Cannes. em junho. No Brasil, tem data de estreia prevista para o dia 21 de agosto.

Desculpe, mas vou ter que pagar de tiete-histérica aqui. O Brado Pitt está um charme nessa fotografia, né?

Quer ver mais? Clique aqui. As fotos são de Brigitte Lacombe.

Mostra de Cinema de Ouro Preto

2009-04-06T11:59:00.002-03:00

Estão abertas as inscrições para a 4ª edição da Mostra de Cinema de Ouro Preto. Para aqueles interessados em inscrever seus filmes, basta preencher a ficha no site da mostra, até o dia 30 de abril.

O evento acontece entre os dias 18 e 23 de junho. E a programação é gratuita.

Where the wild things are, o novo filme de Spike Jonze

2009-04-02T11:06:00.004-03:00

Estou encantada com o trailler do novo filme filme de Spike Jonze. Nos últimos dez minutos, eu o assisti umas três vezes.

Muito bonitinho, né?
O filme está em fase de pós-produção e tem data de estreia prevista no Brasil apenas para o final do ano, dia 16 de outubro.

A montagem cinematográfica - parte I

2009-03-31T14:17:00.007-03:00

Le ballon rouge (1956)
Lamorisse

"Objetarão que os balões de Lamorisse são, no entanto, trucados. Isso é óbvio, pois se não o fossem estaríamos em presença de um documentário sobre o faquirismo, e o filme seria bem diferente. Ora, O balão vermelho é um conto cinematográfico, uma pura invenção da mente, mas o que importa é que essa história deva tudo ao cinema" (...).
André Bazin

Le baloon rouge (1956)
Lamorisse

"É bem possível imaginar O balão vermelho como um relato literário. Mas, por mais bem escrito que se possa imaginar, o livro não chegaria aos pés do filme, pois o charme deste é de outra natureza. No entanto, a mesma história, por mais bem filmada que fosse, poderia não ter mais realidade na tela do que no livro; seria na hipótese de Lamorisse deicidr recorrer às ilusões da montagem (ou eventualmente da transparência). O filme se transformaria então num relato em imagens (como o conto o seria me palavras) ao invés de ser o que é, vale dizer, a imagem de um conto" (...)
André Bazin

"O importante é que possamos dizer, ao mesmo tempo, que a matéria-prima do filme é autêntica e que, no entanto, é "cinema". Assim, a tela reproduz o fluxo e refluxo da nossa imaginação, que se nutre da realidade a qual ela pretende substituir; a fábula nasce da experiência que ela transcende"
André Bazin

"O que é preciso, para a plenitude estética do empreendimento, é que possamos acreditar na realidade dos acontecimentos, sabendo que se trata de um truque".
André Bazin

Conclusão: o que interessa no cinema é o COMO; a forma que a história será contada visualmente.

Entre os muros da escola

2009-03-27T11:28:00.023-03:00

Assisti ontem Entre os muros da escola, e como parece ser consenso entre aqueles que já o assistiram, saí do cinema bastante impressionada, sobretudo com a maneira que o filme lida com uma questão tão complexa como as relações estabelecidas dentro de uma sala de aula.

A escola parece mesmo ter um lugar de destaque no cinema. Os imcompreendidos (1959), Zero de Conduta ou Sementes da Violência são filmes importantes que lidam com um tema tão fértil como o universo escolar. Entretanto, nunca tinha visto uma abordagem com uma carga de sinceridade tão marcante como a deste filme francês. A justificativa para tanto talvez seja a familiriadade de um dos roteiristas com a história em questão. Entre os muros de escola foi roteirizado por Laurent Cantet, ao lado de Robin Campillo e François Bégaudeau, inspirado em um livro autobiográfico escrito por este último.

Assim como no livro, o filme acompanha, durante um ano escolar, a conturbada relação entre um professor de Francês - intepretado pelo próprio Bégaudeau - com seus alunos, uma turma de jovens da periferia de Paris no auge da puberdade. Muito mais do que apenas cumprir o dever de ensinar os alunos a escrever e falar bem a língua, o professor é levado a adotar estratégias para lidar com as conseqüências que a passagem da infância para a adolescência impõe na vida de um jovem.

Adotando uma linguagem narrativa e estética muito próxima ao documentário e do neo-realismo, Laurent Cantet leva o espectador a acompanhar toda a insegurança e frustração daquele professor que busca conciliar respeito - fazer-se respeitado - e comprensão. Nesse sentido, a câmera está sempre a mão, não existe trilha sonora convencional, os sons são sempre aqueles que remetem ao universo escolar - conversas altas, risos e brincadeiras das crianças no pátio durante o recreio - a utilização de atores não profissionais, mas que interpretam uma versão fictícia de si mesmos. O objetivo maior aqui é fazer com que, nós, espectadores tenhamos a sensação de estar acompanhando os fatos durante o seu desenrolar. Cantet faz com que mergulhemos na história e, de alguma forma, identifiquemos com aquele universo. Afinal de contas, o que está em jogo entre aqueles paredes é algo que já vivenciamos.

Entre os muros da escola lida com questões éticas o tempo todo. Em diversos momentos, os professores daquele colégio, profissionais bastante dedicados, discutem entre si sobre qual a melhor maneira de manter o controle sobre os alunos. Há sempre discordâncias, é claro. Alguns defendem punições severas, outros preferem encarar cada aluno a partir de suas particularidades.

Não existe uma solução mais adequada. Cantet não aponta certo ou errado, apenas nos revela algo que pode parecer, em um primeiro momento, frustrante: não existe uma maneira mais acertada de educar. Lidar com seres humanos, sobretudo em uma fase tão complicada como a adolescência, pode ser algo bastante complicado. É preciso que o professor saiba compreender que o descaso, por exemplo, é algo próprio daquele momento específico. Entretanto, quando se procura entender as particularidades de cada indivíduo, a tarefa se transforma em algo muito mais humano. Muito mais do que lidar apenas com valores quantitativos como notas, é preciso se preciso preparar aqueles jovens para a vida. Com todos os obstáculos, essa me parece ser a escolha mais acertada. E Bégaudeau nos prova isso.

Ficha Técnica
Entre os muros da escola/Entre les murs
Direção: Laurent Cantet
Duração: 128 min
França/2007

La Concejala Antropofaga ou A conselheira antropófaga, de Pedro Almodar

2009-03-26T11:56:00.003-03:00

Enquanto Los Abrazos Rotos não estreia no Brasil, o que pode demorar muito, já que não tem data prevista, o jeito é assistir ao curta La Concejala Antropofaga. O filme foi feito por Almodóvar durante as filmagens de Los Abrazos Rotos e traz a atriz Carmen Machi, no papel de Chon, a mesma personagem interpretada por ela no longa.

Sem legendas e em alta resolução aqui.

Para aqueles que não dominam o espanhol, sugiro assistir a versão em baixa resolução, mas com legendas, já que a personagem fala muito e muito rápido.

Eu achei bem divertido. E vocês o que acharam?

Cinema romeno em destaque no Cine Humberto Mauro

2009-03-24T21:31:00.005-03:00

A Romênia, país do sudeste da europeu, foi marcada por um histórico de conflitos que ocorreram na região desde a invasão dos romenos, quando a região ainda recebia o nome de Dácia. Ao longo de sua história, o país passou por diversas situações conturbadas. Foi o motivo central dos conflitos que levaram à 1ª Guerra e cobiçada por Hitler durante a 2ª. Além disso, a Romênia, modelo do sistema comunista, foi o país que mais sofreu com o colapso do regime totalitário na Europa Oriental.

Nos últimos anos, a conturbada situação política e econômica do país cedeu lugar nos noticiários para a qualidade de sua produção cinematográfica 20 anos após a democratização do país. Entretanto, os anos de ditadura soviética parecem ser uma ferida ainda aberta já que a temática desses filmes ainda é marcada por referências ao período comunista e sua decadência.

Como festejei o fim do mundo (2006), A leste de Bucareste (2006) e o excelente - na minha opinião, o melhor filme de 2008, 4 meses, 3 semanas e 2 dias (2007) são exemplos da boa fase vivida pelo cinema romeno atual. Para aqueles que se interessarem, teve início nessa segunda-feira a Mostra Cinema Romeno Atual, no Cine Humberto Mauro, aqui em Belo Horizonte. A mostra vai até o dia 7 de abril.

O premiado em Cannes 4 meses, 3 semanas e 2 dias

Confira abaixo o horário das sessões:

25 de março (quarta-feira) 17h 4 meses, 3 semanas, 2 dias 19h Como Eu Festejei o Fim do Mundo 21h A Leste de Bucareste 26 de março (quinta-feira) 17h A Leste de Bucareste 19h 4 meses, 3 semanas, 2 dias 21h Como Eu Festejei o Fim do Mundo 27 de março (sexta-feira) 17h Como Eu Festejei o Fim do Mundo 19h A Leste de Bucareste 21h 4 meses, 3 semanas, 2 dias 28 de março (sábado) 16h Como Eu Festejei o Fim do Mundo 18h 4 meses, 3 semanas, 2 dias 20h A Leste de Bucareste 29 de março (domingo) 16h A Leste de Bucareste 18h Como Eu Festejei o Fim do Mundo 20h 4 meses, 3 semanas, 2 dias 30 de março (segunda-feira) 17h 4 meses, 3 semanas, 2 dias 19h CINECLUBE CURTA CIRCUITO 21h WAI WAI 31 de março (terça-feira) 17h A Leste de Bucareste 19h 4 meses, 3 semanas, 2 dias 21h Como Eu Festejei o Fim do Mundo 01 de abril (quarta-feira) 17h Como Eu Festejei o Fim do Mundo 19h A Leste de Bucareste 21h 4 meses, 3 semanas, 2 dias 02 de abril (quinta-feira) 17h 4 meses, 3 semanas, 2 dias 19h Como Eu Festejei o Fim do Mundo 21h A Leste de Bucareste 03 de abril (sexta-feira) 17h A Leste de Bucareste 19h 4 meses, 3 semanas, 2 dias 21h Como Eu Festejei o Fim do Mundo 04 de abril (sábado) 16h A Leste de Bucareste 18h Como Eu Festejei o Fim do Mundo 20h 4 meses, 3 semanas, 2 dias 05 de abril (domingo) 16h Como Eu Festejei o Fim do Mundo 18h 4 meses, 3 semanas, 2 dias 20h A Leste de Bucareste 06 de abril (segunda-feira) 17h A Leste de Bucareste 19h CINECLUBE CURTA CIRCUITO 21h 4 meses, 3 semanas, 2 dias 07 de abril (terça-feira) 17h Como Eu Festejei o Fim do Mundo 19h 4 meses, 3 semanas, 2 dias 21h A Leste de Bucareste

O quê? Mostra Cinema Romeno Atual
Onde? Cine Humberto Mauro. Avenida Afonso Pena, 1537 - Centro
Quanto? R$ 5,00 a inteira e R$ 2,5O a meia-entrada.

Antichrist

2009-03-24T11:50:00.002-03:00

Antichrist, de Lars von Trier.

Quem ainda liga para a igreja católica?

2009-03-24T10:53:00.006-03:00

Bastou ser anunciada a estreia de Anjos e demônios, mas uma adaptação dos livros de Dan Brown para o cinema, para o Vaticano se manifestar, ressaltando que eles "não poderiam aprovar um filme tão problemático" quanto este. Segundo o jornal de Turim, "La Stampa", o Vaticano poderia encampar um boicote ao filme, que será lançando dia 4 de maio em Roma, e dia 15 no restante do mundo.
Em 2006, com o lançamento de Código da Vinci, a ingreja tentou fazer o mesmo, mas não encontrou apoio esperado. A atitude não só não afetou em quase nada a popularidade do filme, como ajudou a promovê-lo. Código da Vinci arrecadou algo em torno de 760 milhões de dólares nas bilheterias do mundo inteiro.

Em meio a essa atitude da igreja, que insiste em sua posição retrógada, eu me questiono se as pessoas ainda dão bola a pedidos descabidos como esse de boicote ao filme?
E eu mesma respondo. Em parte não; pelo menos é o que mostram os números de Código da Vinci. Entretanto, as manifestações de indignação contra a postura da igreja católica, seja no boicote ao cinema como na excomunhão da família daquela menina de nove anos, demonstram o crédito que a sociedade ainda concede as atitudes da mesma.
É inquestionável a irracionalidade das atitudes da igreja católica. O problema maior, no entanto, é quando a imprensa brasileira insiste em desdobrar o assunto e se mostrar indignada a atitudes como essas. É "dar moral" demais a uma instituição que vem perdendo credibilidade a cada atitude esdrúxula, como a excomunhão da família e dos médicos da criança de nove anos ou na proibição de um filme.

E tenho dito.

Estreias (imperdíveis) dessa sexta

2009-03-20T18:26:00.009-03:00

Fim de semana de grandes estreias em Belo Horizonte. Totalmente diferentes entre si, estão em cartaz, a partir de hoje, o esperado Gran Torino, de Clint Eastwood, e The Spirit, inspirado em dos clássicos quadrinhos de Will Eisner.

Em Gran Torino, bastante estimado pela crítica brasileira, o diretor, ator, roteirista, produtor (ufa!) Clint Eastwood traz, mais uma vez, a ética como fio condutor da história. Trata-se de um drama existencial, no qual o velho veterano de guerra Walt Kowaslki, interpretado por Eastwood, é obrigado a conviver - e aceitar - que o mundo no qual vive já não é mais o mesmo. Sua esposa morreu, seus filhos não se comunicam mais com ele e, além de tudo, seu corpo começa a definhar por causa de um câncer. Além disso, o bairro em que mora empobreceu e, aos poucos, foi ocupado por famílias da etnia hmong, os quais ele insiste em culpar pela decadência do mundo em que vive. Entretanto, essa situação é alterada, uma vez que Walt consegue evitar um furto e é tido como herói pela vizinhança.

Quem se interessar em ler mais sobre o filme e sobre Clint Eastwood, que recebeu no último dia 25 a Palma de Ouro especial pelo conjunto de sua obra, sugiro a excelente entrevista realizada com diretor pela Folha.

>>

Já The Spirit - o filme pode não agradar tanto os fãs do quadrinho original, uma vez que tem muito mais a cara de Frank Miller, outro velho conhecido do meio, que insistiu em adaptar o clássico para o cinema.
Para aqueles que não sabem, o filme conta a história do policial novato Danny Colt, que forja a própria morte e faz com que todos acreditem que ele voltou do além.

Entre os muros da escola e Dúvida continuam em cartaz. Os horários e locais da sessão, você confere aqui.

Fica até difícil escolher em qual ir primeiro.

Ps.: Sem trailler ou fotos porque já cansei de brigar com o blogger hoje.

Milk - A voz da Igualdade

2009-03-19T19:13:00.009-03:00

Um mês após a euforia causada pelo Oscar - um pouco tarde para uma cinéfila que se diz antenada como eu - finalmente assisti a MILK.

Como já esgotado pelas centenas de críticos que se propuseram analisar, MILK é, de fato, o menos experimental dos últimos trabalhos do diretor americano Gus van Sant. Sua linguagem cinematográfica é mais próxima a de Gênio Indomável (1997), que a de seu penúltimo filme, Paranoid Park (2007). Mas, cuidado, não significa dizer que van Sant encaretou.
Assim como em Elefante (2003) ou Last Days (2005), a morte continua sendo o eixo condutor da narrativa e os personagens reais continuam sendo os preferidos pelo diretor. Entretanto, ao contrário destes dois exemplos, houve uma inversão da forma em que o diretor escolheu fazer a abordagem. Se antes van Sant se preocupava em fazer a sua própria leitura de acontecimentos reais, optando, na maioria das vezes, pela humanização do protagonista, como fez em Elefante, em MILK ele faz justamente o oposto. Foi fiel aos acontecimentos (até onde isso é possível) e (re) construiu mito. Na minha opinião, não poderia ser de outra forma, afinal de contas a figura de Harvey Milk (entende-se aqui sua trajetória também) é forte demais para que os anseios experimentais se destacassem mais que a própria história.
MILK, assim, como o Lutador, é um filme de personagem. Porém, diferente de o Lutador, não se trata aqui de uma estética próxima ao realismo. A liberdade que Aronofsky "concede" a Randy é muito maior que aquela concedida a Harvey Milk. O destino do último já está traçado desde a primeira cena do filme, ao passo, que na trajetória de Randy tudo pode acontecer. o Lutador é um filme que lida com as questões humanas - frustrações, decepções e fraquezas - enquanto MILK trabalha com questões sociais, no caso a luta contra o preconceito de uma sociedade hipócrita como a americana. MILK é assim um filme documental. E isso não se justifica apenas pela história, real, mas, pela recriação do ambiente, a São Francisco permeada pelas lutas dos direiros homossexuais dos anos 70.

(Na verdade, acabei de voltar daquela que deve ser a última sessão do filme nas salas de Belo Horizonte. Melhor para mim, paguei apenas R$ 2,00 pelo ingresso, a sala estava vazia e ainda tive o prazer de não assistir cinco minutos de propaganda e mais dez minutos de trailler.)

Ficha Técnica
MILK - A voz da igualdade
Direção: Gus van Sant
Duração: 128 min
EUA/2008

Divirta-se

2009-03-18T09:45:00.007-03:00

Irreverente!

Tem mais um tanto aqui.

+ uma imagem de Alice

2009-03-15T17:43:00.003-03:00

Depois do site In case you didn' t kwon divulgar a primeira imagem de Johnny Depp como o Chapeleiro Maluco, a revista Disney publicou, em sua última edição, a primeira imagem de Alice, intepretada pela atriz Mia Wasikowska.

O filme tem estreia prevista apenas para o ano que vem.

Estreias nos cinemas de BH

2009-03-13T09:05:00.002-03:00

Os filmes Dúvida e Entre os muros da escola são as grandes estrelas das salas de cinema de Belo Horizonte neste final de semana.

Dúvida

Adaptação de uma peça ganhadora do prêmio Pulitzer, o filme se passa em meados dos anos 60 em um escola católica do Bronx e gira em torno de um freira (Meryl Streep) que desconfia do profundo interesse de um padre (Philip Seymour Hoffman) por um aluno negro. Segundo ela, o padre comete abuso sexual.
Meryl Streep e Philip Seymour Hoffman foram indicados ao Oscar.

Horários e salas das sessões

Belas Artes - 14:40, 17:00, 19:20, 21:20

BH Shopping - 20:05, 22:20

Ponteio - 15:00, 17:10, 19:20, 21:40

Usina - 15:00, 17:10, 19:20, 21:30

Entre os muros da escola

Tendo como cenário, uma escola localizada em um bairro repleto de conflitos, o francês Entre os muros da escola mostra o desejo dos professores em oferecer uma boa educação a seus alunos. Entretanto, em decorrência das diferenças culturais - situação da França contemporânea - os jovens parecem não estar dispostos a aceitar os métodos propostos e acabam com todo o entusiasmo dos professores.

Horários e salas das sessões

Belas Artes - 14:00, 16:30, 19:00, 21:30

Usina - 14:20, 16:40, 19:00, 21:20

o Lutador

2009-03-09T13:05:00.006-03:00

A história pode parecer simples e não despertar, à primeira vista, um grande interesse no espectador em potencial. Afinal de contas, é mais uma história vinda dos ringues, na qual um decadente lutador de wrestler não resiste a vontade de lutar, mesmo sabendo que sua vida está em jogo. Entretanto, a forma como o diretor Darren Aronofsky escolheu para conduzir a narrativa cinematográfica de o Lutador, marcada pela pouca interferência na história contada, faz com que o filme seja um dos trabalhos mais bonitos e sensíveis dentre as últimas produções de Hollywood.
Aronofsky seguiu direção oposta a seus trabalhos anteriores, abdicou de algumas marcas estéticas e construiu um filme menos autoral que seus três longas anteriores - Pi, Réquiem por um sonho e o subestimado A fonte da Vida. Em o Lutador, o diretor procura se sobressair menos que o filme, concedendo, assim, total espaço ao personagem principal, o decadente lutador Randy "Carneiro" Robinson.
Todas as estratégias visuais utilizadas ao longo da história conduzem o olhar do espectador, fazendo com que este mergulhe no universo desse personagem, conhecendo suas angústias, seus medos, atitudes. A câmera colada nas costas de Randy no início do filme, algo que nos remete aos filmes dos irmãos Dardenne, os planos fechados em seu rosto marcado, seja pela agressividade das lutas ou pela própria vida do personagem são exemplos que ilustram toda a força que o diretor concedeu a esse personagem, na minha opinião um dos mais marcantes do cinema.
A história que Aronofsky convida o espectador a imergir é uma história baseada de autodestruição. Randy se sente feliz e realizado nos ringues, porém, o inverso ocorre em suas relações pessoais. Parece que todas as tentativas que o conduzem a se transformar em uma pessoa convencionalmente normal são fracassadas, seja na frustrada reaproximação com filha ou na aproximação com a mulher que pretende se envolver. O único lugar que Randy parece se encontrar é nos ringues.
Se a grande sacada do filme é concedida pela pouca interferência do diretor, o mérito deve ser dividido com a relação íntima existente entre ator, Mickey Rourke, e personagem. Uma relação que Ricardo Calil definiu em seu blog recentemente como sendo de simbiose. Tal imersão não seria possível se Rourke não conhecesse bastante o universo em que estava se envolvendo.
o Lutador coloca Darren Aronofsky como um dos diretores mais talentosos e regulares dos últimos tempos.
O único problema do filme é relacionado ao pouco reconhecimento concedido ao filme por parte da crítica e premiações. Sem sombra de dúvidas ele é melhor que qualquer um dos filmes indicados ao Oscar.

Ficha Técnica
o Lutador
Direção: Darren Aronofsky
Duração: 115 min
EUA/2008

A ira de Allan Moore

2009-03-06T11:16:00.003-03:00

Ele é o criador da graphic novel que deu origem a Watchmen - o Filme, entretanto seu nome não consta nos créditos do filme e mantém uma relação de ódio em relação a todas as adaptações de suas obras para o cinema, entre elas A liga Extraordinária e V de Vingança. Por causa disso, o escritor Allan Moore (acho que posso chamá-lo assim, né?!) decidiu não participar do processo de produção do filme, que tem estréia marcada para a hoje.
E mais, em uma entrevista concedida a Diego Assis, para o G1, Allan Moore pronunciou uma das palavras mais duras e verdadeiras em relação a Hollywood e suas produções, e as adaptações de seus livros para o cinema.

Eu nunca sequer os vi. Não assisti a nenhuma das adaptações para o cinema e não tenho intenção de fazê-lo. Simplesmente quero distância de tudo isso, porque não foram adaptações fiéis ao meu trabalho, parecem não ter nada a ver com as intenções das minhas obras.

(...) Hollywood e a cultura americana em geral me parecem criativamente falidos. Não me lembro da última vez em que Hollywood tenha tido idéias novas. Fazem adaptações de qualquer quadrinho por aí, de qualquer romance, de boas séries de TV dos anos 1960 e 1970, de programas terríveis da TV dos anos 1960 e 1970, de jogos de computador e até de brinquedos de parque de diversão, como em “Piratas do Caribe”.

E o melhor, o cara está coberto de razão. Falou e disse!

Watchmen

2009-03-06T10:46:00.007-03:00

Para todos aqueles que estavam ansiosos, é hoje a estréia de Watchmen nos cinemas nacionais.

Para quem mora em Belo Horizonte trocentas salas de cinemas comerciaisexibem o filme.
Confira os horários abaixo:

BH Shopping
BH 2 - 14:30, 18:10, 21:40
BH 7 - 15:20, 18:40, 22:10

Big Shopping
Big 1 - 14:30, 17:30, 20:30

Cineart Shopping Cidade
Cidade 7 - 14:15, 17:20, 20:20

Cineart Del Rey
Del Rey 3 - 14:20, 17:20, 20:20

Cineart Itaupower
Itaupower 5 - 14:25, 17:25, 20:25

Diamond
Diamond 2 - 14:40, 18:00, 21:30

Pátio Savassi
Sala 6 - 13:10, 16:30, 20:00, 23:30

Pampulha Mall
Pampulha 5 - 14:40, 18:00, 21:10

Paragem
Paragem 1 - 14:50, 18:10, 21:10

Ficha Técnica
Watchmen
Direção: Zack Snyder
Duração: 163 min
Inglaterra/EUA/Canadá

O olhar do diretor

2009-03-05T14:20:00.012-03:00

Provavelmente, o homem desta foto é ainda desconhecido pela maioria. Dentro de alguns dias, entretanto, ele poderá ficar conhecido como o homem do olho-câmera. Isso mesmo, junto com uma equipe de médicos, engenheiros e profissionais ligados à informática, o dono do olho acima, o documentarista canadense Rob Spence, construiu uma prótese no formato de um olho, que será transformada em câmera, se trata de uma espécie de olho biônico.
Spence perdeu seu olho direito ainda criança após se envolver acidentalmente com armas de fogo. E, agora, deseja substituir seu olho falso por esse prótese. A idéia é colocar uma câmera sem fios na prótes ocular de uma maneira que seja possível transimitir o conteúdo captado para um dispositivo externo e disponibilizá-lo na internet. O interesse do documentarista é criar um outro filme sobre sua história de vida, mas abordando temas como o Big Brother.

Fiquei pensando quais seriam as conseqüências se outras pessoas resolvessem criar uma prótese como a do cineasta. Por um lado, se trata de um dispositivo que copia exatamente tudo aquilo que se vê, funcionando quase como um olho humano. Entretanto, seria terrível imaginar (não, não sejamos tão drmáticos), mas no mínimo, desconfortável caso nossas ações pudessem ser filmadas e gravadas com um simples olhar.

PS: A imagem foi tirada do site da Folha e quem a tirou foi o fotógrafo Yves Herman (Agência Reuters).

Alguns dos melhores filmes nas melhores fotos

2009-03-04T10:40:00.012-03:00

O site Total Film reuniu 21 imagens pra lá de bacanudas que nos remetem ao universo cinematográfico. As imagens variam entre fotografias, manifestações de street art como stencil, grafite, mash ups e homages. As imagens satisfazem todos os gostos e estilos assim como os filmes retrados, entre eles clássicos como o Batman, TaxiDriver, O Iluminado, assim como o viajandão Twin Peaks, de David Lynch, e um dos meus favoritos, tanto nas telas como nas fotos, Pulp Fiction.

Abaixo vocês conferem as minha reproduções favoritas:

Star Wars - Eu não sou muito fã do filme, mas a brincadeira ficou divertida

O Iluminado, feito pela artista plástico Pieter Dirkx

Stencil de Taxi Driver, visto nas ruas Taiwan

Tem até Woody Allen. Precisa dizer a qual filme pertence esse cenário?

O meu preferido. Mia Wallace, Pulp Fiction

Gostou e quer ver mais? Basta clicar aqui.

Todas as imagens foram tiradas do Flickr.

A crítica da crítica. Parte III

2009-02-28T14:26:00.005-03:00

Eu prometo que esse é o último comentário que faço sobre o comportamento da crítica cinematográfica brasileira em relação ao ganhador do Oscar Quem quer ser um milionário (que teve estréia de verdade esse final de semana nos cinemas do país).
Mas é que hoje me deparei com uma crítica, ao que me parece, muito mais sensata em relação ao filme do diretor britânico Danny Boyle.

O caderno Ilustrada, do jornal Folha de S. Paulo, trouxe hoje uma reportagem especial sobre o filme em questão. Na verdade, um contraponto a opinião do crítico do jornal, Inácio Araújo. Com o título "Milionário não é péssimo; é filme bom no contexto errado", a análise defende que o filme é bom, mas que foi prejudicado por se encaixar perfeitamente no espírito da nova ordem mundial, inspirada principalmente na era Obama, no qual os países ricos começam a olhar para aqueles mais pobres. Segundo a reportagem, "é aí a coisa desanda. "Milionário" não deveria se prestar a isso. Tinha de passar longe de Hollywood".

Abaixo o texto na íntegra retirado da página do jornal na internet, que também reflete o que penso em relação a Slumdog Millionaire:

(Reportagem local)

"Danny Boyle não inventou a roda com "Quem Quer Ser um Milionário?". Não inventou nem sequer um estilo. O filme vencedor de oito Oscars encaixa-se de modo coerente na obra deste imaginativo cineasta britânico, com produções de linguagem e montagem pop.
Seu universo lembra o do cartum, descaradamente inverossímil, em que temas pesados ou escatológicos (dos drogados de "Trainspotting" aos miseráveis de "Milionário") são amenizados ao transitar num universo desde logo apresentado como absurdo. Ou alguém acredita que um menino encharcado de merda possa conseguir o autógrafo de uma celebridade?
Soma-se às suas escolhas o fato de nunca ter se intimidado com orçamentos relativamente baixos. Enveredou por tramas de ficção científica, caso de "Sunshine" (2007) e "Extermínio" (2002), sem ter como investir em efeitos especiais. Compensou com diálogos criativos e soluções engenhosas.
Agora vemos um duplo fenômeno. De um lado, "Milionário" arrebatou a Academia como se o estilo boyliano fosse inédito e comercial. Não é. Tudo o que Boyle mostra está em seus outros filmes. Sendo que, em qualidade, todos transitam do mediano ao bom, e nenhum se saiu espetacular. De outro lado, a premiação gerou enorme resposta negativa. As críticas à produção vão desde considerá-la um retrato "fake" da Índia até julgá-la apelativa por mostrar a "doçura" da miséria.
De fato, o resultado é "fake", mas a verossimilhança não é obrigatória no cinema. Há que se ver o protagonista como um anti-herói de HQ, não um verdadeiro favelado de Mumbai. Sobre o segundo ponto, a discussão já cansou. Sim, "explorar" a pobreza pode ser um modo de fazer marketing com a penúria alheia. Mas não consta que Boyle tenha feito o filme para levar o Nobel da Paz.
Já ouvi falarem que, com os troféus a "Milionário", "Cidade de Deus" enfim ganhou o Oscar. Não procede. Boyle fez um filme ao seu modo, engraçadinho, edificante. Fernando Meirelles quis criar debate social. Um brincou com o que viu; o outro levou demasiado a sério.
Discordo da crítica de Inácio Araujo na Ilustrada de 20/2. "Milionário" não é péssimo. É um filme de Boyle: alternativo, pop, que faz piada com temas duros tornando-os caricaturas. O que o Oscar fez foi tirar a obra do lugar. A saga do garoto simples que vence o show de perguntas e respostas encaixou-se no espírito da era Obama e no novo olhar de países ricos ao pobres. E aí a coisa desanda. "Milionário" não deveria se prestar a isso. Tinha de passar longe de Hollywood.
O Oscar não combina com esse diretor nerd e charmoso como não combinou com Tarantino quando ele o levou por "Pulp Fiction". E por isso decepcionou quem esperava a vitória do cinemão, de épicos babões como o chatérrimo "O Curioso Caso de Benjamin Button". Não se deve julgar "Milionário" muito além do que é: um bom filme, que foi parar no contexto errado".

Falou e disse!

Para aqueles que têm acesso a Folha ou Uol, vale a pena dar uma lida na crítica de Sérgio Rizzo sobre o livro Sua resposta vale um milhão, de Vikas Swarup, que inspirou o Melhor Filme, segundo a "Academia".

>>

Em tempo: A atriz Freida Pinto, protagonista de Quem quer ser um milionário? vai estrelar o novo filme de Woody Allen. O filme, que ainda não tem nome, vai trazer uma misturada de atores. Estão confirmados a atriz Naomi Watts, o gaulês Anthony Hopinks, Josh Brolin e o espanho Antonio Banderas.
O filme será produzido pela Mediapro, mesmo grupo que produziu Vicky Cristina Barcelona, e vai ser rodado em Londres.
Eu só espero que o filme passe bem longe de um propaganda turística do lugar onde vai se passar a história da mesma forma que o antecessor, Vicky Cristina Barcelona.

Crítica da crítica. Parte II

2009-02-26T14:42:00.003-03:00

Quem quiser acompanhar o desdobramento da postagem anterior, basta ler os dois últimos postados por Marcelo Miranda no blog do Polvo, bem como os comentários nas duas postagens.

Discussão, na minha opinião, super válida.

Crítica da crítica. O desabafo de uma pseudo-crítica de cinema

2009-02-24T12:05:00.009-03:00

Lamentável a postura que boa parte da crítica brasileira assumiu em relação aos principais filmes indicados ao Oscar deste ano. A prepotência crônica dos críticos de cinema atingiu patamares tão exacerbados, que muitos deles se esqueceram das boas maneiras e utilizaram um tom bastante ofensivo em relação aos filmes. O maior alvo dos ataques foi o premiadíssimo Quem quer ser um milionário e seu próprio diretor, Danny Boyle.
Não que a fábula indiana seja a melhor produção cinematográfica, é apenas um bom filme que talvez não merecesse faturar o prêmio em cima do belo O curioso caso de Benjamim Buttom, mas adejtivos como péssimo ou horrível utilizados pelo crítico do jornal Folha de S. Paulo, Inácio Araújo, foram tão agressivos, sem classe... Acredito que esse é só mais um exemplo que ilustra a necessidade da crítica cinematográfica rever a si mesma. Assumir uma postura metalinguística e fazer a crítica da crítica.
Analisar uma obra cinematográfica é o oposto de desmerecer o trabalho artístico de um grupo de pessoas. Uma boa crítica de cinema é aquela que oferece a seu leitor uma análise de como a temática foi explorada, de como os elementos estéticos contribuem para a narrativa, relação dessa produção com outras obras do mesmo diretor e, sobretudo, em como tal obra se encaixa dentro de conexto cinematográfico e histórico, afinal de contas a arte é a expressão mais sincera do momento em que vivemos. O uso desmedido de adjetivos ilustra meramente a impressão do crítico. A crítica só é válida quando ela sai de seu lugar comum e é capaz produzir sentido, provocar discussões. Do contrário, ela é vazia, apenas fruto de sensações imediatistas de quem acabou de assistir um filme e gostou muito ou não gostou. Apenas isso.

Que fique claro que eu não sou ingênua de acreditar que as produções indicadas e premiadas deste ano são o que o cinema melhor produziu em todos os tempos. Eu só não concordo com a maneira agressiva e prepotente como as coisas estão sendo ditas.

Em tempo: Em relação ao Oscar, é preciso que os críticos parem de lamentar injustiças e aceitem que Hollywood é uma indústria e, que por causa disso, o evento não é nada mais que um jogo de interesses políticos, econômicos e ideológicos, no qual, a arte quase nunca vem em primeiro lugar. É bem melhor quando se entende assim.

Los Abrazos Rotos, de Pedro Almodóvar

2009-02-24T11:41:00.002-03:00

Para quem estava com saudades de Almodóvar, vale a pena dar uma olhada neste vídeo em que o diretor disponibilizou as primeiras imagens de seu novo filme Los Abrazos Rotos. O filme que traz a atriz Penélope Cruz como protagonista é um drama que fala sobre um amor de quatro ângulos diferentes. O longa foi gravado em março e deve estrear nos cinemas espanhóis no mês que vem.

Vídeo retirado do Uol.

As poucas cenas já valeram a pena. Me deixaram com muita vontade de ver.

Hollywood ou Bollywood?

2009-02-23T11:23:00.012-03:00

Sem surpresa alguma. Talvez seja essa a expressão capaz de definir melhor as premiações da 81ª edição do Oscar. No final das contas, receberam as estatuetas aqueles que todos já esperavam. Deixando de lado o caráter previsível dos premiados - o que todos já comentaram, as escolhas de ontem adquiririam uma mensagem otimista e de tolerância à diversidade de pensamentos, idéias, opções sexuais, etc. No primeiro caso, ao conceder o prêmio máximo ao independente Quem quer ser um milionário?; e no segundo, ao premiar o roteiro de Milk - A voz da Igualdade.
O filme de Boyle, o qual a crítica brasileira, numa atitude execrável, desmereceu por completo, traz esperança aquele que o assiste, uma vez que mostra que existe algo além de nossas atitudes capaz de conspirar a nosso favor. Já a escolha de "Milk" como roteiro original traduz a luta pelos direitos iguais, indo ao encontro do momento político vivido pelos americanos.

Se a qualidade dos indicados é questionável ou se houveram injustiças, não cabe a mim lamentar. É uma guerra totalmente dispensável que a crítica cinematográfica, na maioria das vezes prepotente, insiste em travarcontra Hollywood.

Portanto, seguem abaixo os vencedores de ontem:

Quem quer se um milionário - Levou oito dos nove prêmios a que foi indicado, sangrando-se o grande premiado da noite e um dos maiores premiados da história do Oscar, ao lado de nomes como Titanic e Senhor dos Anéis.
Ganhou Melhor Filme, Melhor Diretor (Danny Boyle), Roteiro Adaptado, Trilha sonora, Canção, Fotografia, Edição e Efeitos Sonoros.

O curioso caso de Benjamin Buttom - Para os defensores da justiça cinematográfica, foi um dos grandes lesados. O filme podia ser até superior ao ganhador, mas levou apenas três prêmios: Melhor Direção de Arte, Efeitos Especiais, Maquiagem.

Milk - A voz da Igualde - O roteirista gay Dustin Lance Black levou pelo seu roteiro original e Sean Penn, como já era o esperado, ganhou como Melhor Ator pela interpretação do ex-prefeito de São Francisco, Harvey Milk.

Kate Wislet, após quatro indicações e quatro decepções, a atriz levou o prêmio pelo seu trabalho em O Leitor.

Heath Ledger - Melhor Ator Coadjuvante

Penelope Cruz - Melhor Atriz Coadjuvante

Os outros prêmios vocês conferem aqui.

Quem quer ser um milionário?

2009-02-20T09:47:00.003-03:00

Embora o filme de Danny Boyle tenha estréia prevista apenas para a semana que vem, os cinéfilos de plantão poderão conferir as sessões de pré-estréia nos cinemas de BH.

Belas Artes
16:40, 21:20

BH Shopping
BH 5 - 21:55

Cineart Cidade
20:40

Cineart Del Rey
21:05

Diamond
21:30

Ponteio Lar Shopping
19:20, 21:40

Pátio Savassi
19:55

Horário das estréias em BH

2009-02-20T09:23:00.008-03:00

Conforme o prometido, abaixo segue a lista com as salas e horários das estréias deste final de semana.

Milk - A voz da igualdade

Belas Artes
14:10, 16:30, 18:50, 21:15

Diamond
13:30, 16:10, 18:50, 21:50

Pátio Savassi
13:30, 16:20, 19:05, 21:50, 00:30

Usina Unibanco de Cinema
14:40, 17:00, 19:20, 21:40

A pantera cor-de-rosa

BH Shopping
BH 2 - 13:50, 16:00, 18:10, 20:20, 22:30

Cinearte Cidade
Cidade 7 - 14:00, 15:50, 17:40, 19:30, 21:20

Cinearte Del Rey
Del Rey 3 - 14:00, 15:50, 17:40, 19:30, 21:20

Cineart Via Shopping
Via Shopping 1 - 14:00, 15:50, 17:40, 19:30, 21:20

Diamond
Diamond 1 - 13:50, 16:00, 18:10, 20:20, 22:30

Pampulha Mall
Pampulha 6 - 15:00, 17:00, 19:00, 21:00

Paragem
Paragem 1 - 14:50, 17:00, 19:00, 21:00

Pátio Savassi
Sala 5 - 13:20, 15:30, 17:40, 19:50, 22:00, 00:10

Shopping Norte
Norte 1 - 14:50, 16:50, 18:50, 20:50

Um hotel bom pra cachorro

BH Shopping
BH 5 - 15:00, 17:20, 19:40

Cineart Cidade
Cidade 6 - 14:15, 16:20, 18:25, 20:30

Cineart Del Rey
Del Rey 5 - 14:25, 16:30, 18:35, 20:40

Cineart Itaupower
Itaupower 4 - 14:30, 16:30, 18:30, 20:30

Paragem
Paragem 2 - 14:40, 16:40, 18:40, 20:40

Os horários de outros filmes, você pode conferir clicando aqui.

Estréias nos cinemas de BH

2009-02-19T18:02:00.009-03:00

Para aqueles, assim como eu, que decidirem fugir das folias carnavalescas e se refugiar na pasmaceira da capital mineira, o cinema continua sendo uma boa, senão a melhor, opção de lazer.

A partir de amanhã, um dos indicados ao Oscar de Melhor Filme, Milk - A voz da Igualdade, chega as telonas de Belo Horizonte.

Além de Milk, aqueles que ficarem por aqui poderão conferir também outros filmes que disputam a estatueta este ano. O curioso caso de Benjamin Button, O leitor e O lutador são alguns dos indicados já em cartaz. Rio Congelado, que traz a indicada ao prêmio de Melhor Atriz, Melissa Leo, também estrela nas salas belorizontinas amanhã.
Em relação as outras estréias deste final de semana, desculpe, mas nada que se possa realmente levar a sério. Um hotel bom pra cachorro e A pantera cor-de-rosa 2 não são as melhores escolhas quando se tem um bocado de filmes mais atrativos pra ver.
E quase nenhum dinheiro no bolso (...)

Sobre as estréias:

Milk - A Voz da Igualdade - Dirigido por Gus van Sant, o filme conta a história de Harvey Milk (1930-1978), o primeiro gay assumido a ser eleito para um cargo público nos Estados Unidos. Após uma intensa batalha política, na qual enfrenta todo preconceito da sociedade americana da época, Milk foi eleito em 1977 prefeito de São Francisco.
O filme recebeu oito indicações ao Oscar, dentre elas como Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante, Roteiro Original e Melhor Ator, pela interpretação de Sean Penn, que pode ser desbancado apenas por Mickey Rourke, em O lutador.

Rio Congelado - De Courtney Hunt, o filme é um drama sobre duas mães solteiras que sobrevivem ao frio e ao perigo, ajudando imigrantes passarem ilegalmente do Canadá para os Estados Unidos através de uma reserva indígena. Além de concorrer ao prêmio de Melhor Atriz, Rio Congelado foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original, de auotira da própria diretora.

PS.: Amanhã passo por aqui com as salas e horários das sessões.

Sobre as indicações ao Oscar 2009

2009-01-28T14:13:00.004-02:00

Meio atrasada, mas ainda em tempo...

Muito se falou da ausência de Batman na lista dos indicados, da presença do meio independente como Slumdog Millionaire, que tem pouco a cara de premiações mainstream como o Oscar, da bonitinha super-feita animação Wall E não ter extrapolado a indicação de Melhor Animação e ser indicada também a de melhor filme... Contradições e críticas a parte, ninguém pode se esquecer do caráter autoral e do destaque a novos diretores como David Fincher, o melhor da atualidade em minha opinião, ou de Danny Boyle.

Discordando da opinião do crítico Ricardo Calil, encaro como um grande mérito a academia ter ignorado blockbusters, e priveligiado obras, como já disse, de caráter mais autoral. Além disso, contradizendo Calil, mais uma vez, não é um costume de Hollywood se esquecer dos sucesso de públicos. Ou o que podemos dizer do fraquíssimo Titanic, maior líder de premiações até hoje?!

Já assisti ao belo - seja pela sua história ou pela estética - O curioso caso de Benjamin Button, mas faço os comentários depois.

Fim dos tempos, ataques alienígenas, liçõezinhas de moral baratas e outras baboseiras

2009-01-20T10:57:00.007-02:00

Depois de assisitir ao fraquíssimo O dia em que a terra parou - não é exagero algum o filme concorrer ao Fraboesa de Ouro - fiquei pensando em como todos esses filmes que se propõe a tratar de assuntos tão instigantes como a possibilidade de vidas em outros planetas ou o fim o mundo são tão pouco criativos, caindo sempre na mesma fórmula barata: muita ação, (d) efeitos especias e lições de moral baratas. Sendo que essa última característica ganha fôlego em últimas filmagens como o desastrado Eu sou a lenda, Fim dos Tempos e no exagerado O dia em que terra parou. O cinema incorpora e leva às telas o que as diversas profecias sobre o final dos tempos não cansam de alertar: é preciso que os seres humanos mudem suas atitudes, do contrário eles serão extinguidos do planeta e sobrarão somente os bem-aventurados de coração. E, como se não bastasse todos eles cairem nesse mesmo cliché, ainda acreditam na generosidade de nossa espécie, uma vez que em um passe de mágica - e como se fosse possível - nos transformamos nas melhores criaturas do mundo.
Longe de manter uma postura cética em relação a existência de vidas em outros planetas ou de não não acreditar em teorias que explicam a extinção da vida no planeta Terra. Esses assuntos, depois do cinema, talvez sejam os que me despertam maior atenção. Aliás, não só a mim, mas acredito ser inerente a espécie humana, afinal de contas, as profecias sempre existiram - fenômenos como Boriska não são uma criações dos últimos tempos - e a curiorisidade sobre o universo, se estamos sozinhos ou não, existe desde os primórdios da humanidade. E é justamente por isso que chamo atenção para a pouca criatividade da ficação científica contemporânea em retratar tais assuntos. Seria mais digno ou plausível se o cinema abandonasse o caráter apocalíptico da chegada de outras civilizações à Terra e buscassem uma abordagem mais filosófica ou sociológica; o que esse encontro represetaria para a espécie humana e como lidariámos com criaturas tão diferentes. Uma outra forma seria explorar como esses seres conseguiram evoluir mais do que nós, humanos, e chegaram ao nosso planeta. A mesma fórmula vale para a ameaça de destruição total, ou seja, como agiríamos caso o mundo estivesse realmente próximo do seu fim. Será que abandonaríamos nossa ambiação e preconceito e realmente nos tornaríamos criaturas bondosas diante da ameaça do fim?
No entanto, infelizmente, o cinema parece gostar de explorar mais o pânico, o medo do que se aprofundar em questões mais existenciais. Já não se fazem mais filmes como 2001: uma odisséia no espaço.

PS: Aos que se dipõem a ler esse blog, desculpem pelo meu sumiço nos últimos dias. Mas estava curtindo minhas merecidas férias, depois de três anos sem poder desfrutá-las, em um cruzeiro super família - nada de drogas, intoxicação alimentar ou coisas afins - até a cidade de Punta del Este, no Uruguay.

Be kind rewind

2008-12-20T16:21:00.008-02:00

Dê as pessoas o que elas querem - ver, ouvir, assistir, escutar, ler - mais do mesmo.

Um aspecto da história de Be kind Rewind (prefiro o título original, uma vez que é tão gostoso pronunciá-lo, "dá cosquinha na língua") me despertou grande atenção devido à sua atualidade. Na verdade, o filme me provocou tanto, que me deixou um pouco atormentada.
Pode parecer óbvio demais, e nem se relacionar tanto a idéia central do "novo" filme do diretor Michel Gondry, mas fazer críticas, resenhas, análises, ou seja lá o que for, seria repetir o que a maioria da imprensa já falou sobre ele. Em um mundo no qual a lógica do capitalismo (isso me soa tão clichê) insiste na produção em série, quem procura o seu diferencial tem o seu merecido reconhecimento.
No filme, o ator Danny Glover, interpreta o dono de uma antiga locadora (daquelas à moda antiga, que ainda alugam VHS) prestes a ser fechada por não se adaptar as controversas normas exigidas pela prefeitura (ou seja lá o quem for que cuida dessa burorcracia) da cidade. Decidido a não perder o negócio, o personagem fica um tempo fora com o objetivo de descobrir como se adaptaria as mudanças dos novos tempos. Para isso, deixa como substituto seu funcionário, e é aí que acontece tudo o que as repetidas sinopses do filme não cansam de anunciar: ele e seu atrapalhado amigo, Perry, interpretado por Jack Black, apagam acidentalmente as fitas e, para não levar o lugar à inevitável falência, decidem refilmar todos os títulos de forma caseira.
No entanto, o que seria um grande fiasco, acaba fazendo um grande sucesso entre os fregeses habituais da locadora e os habitantes das redondezas. E é aí que o filme contra sua maior genialidade. Ninguém tem interesse em locar as cópias originais, sejam elas em VHS ou em DVD, novidade do momento. A maioria das pessoas estão dispostas a pagar 20 doláres, um valor 20 vezes mais caro do que seria a locação habitual, para assistir as cópias caseiras, ops "suecadas", como diriam os protagonistas. O sucesso é tamanho que os próprios moradores começam a dar suas contribuições nas produções.
Fugindo um pouco da narrativa do filme até mesmo do universo cinematográfico, essa história se torna tão atual, uma vez que encontra semelhança ao que vem acontecendo na contemporaineidade, especialmente depois do advento da internet. O público, seja ele espector, ouvinte, leitor, está em busca do diferencial. Acredito que seja por causa disso que eles têm se cansado de se comportarem como meros consumidores de cultura e estejam, em um número cada vez maior, se tornando parte dessas mesmas produções. Ninguém quer simplesmente baixar uma música ou um filme, as pessoas querem fazer suas próprias obras, querem dar opinião nas produções dos outros.
O simples aumento da procura por blogs, seja como leitores ou produtor de contéudo, já demonstra o interesse por uma opinião diferenciada daquela que a mídia toda insiste em repetir. E a isso soma-se a aumento do número de bandas, de produtores de vídeos ou de novos escritores. Enganam-se aqueles que acreditam que o fato das redes de cinemas crescerem tanto e engolirem os cinemas de bairro é conseqüência das pessoas só se interessam por grandes sucessos. Não! E os moradores de Passaic, uma pequena cidadezinha localizada em New Jersey, ilustram isso.

PS.: Depois disso fiquei pensando em qual seria o diferencial que poderia buscar para o Estrela Torta.

Be kind Rewind
Direção: Michel Gondry

A melhor de todas as listas: Os filmes mais pirateados do ano

2008-12-15T13:44:00.005-02:00

Melhores e piores filmes do ano, melhores e piores personagens de 2008... Que nada! A lista mais bombante e - honesta - do ano é a dos 10 filmes mais pirateados do ano, segundo o número de downloads no BitTorrent.

Sem supresa nenhuma, o líder da lista é Batman - O Cavaleiro das Trevas, seguido por O incrível Hulk e Efeito Dominó.

A relação está no Olha Só, blog do Calil.

Queime depois de ler

2008-12-05T10:41:00.014-02:00

Partilho da mesma opinião da crítica Maria Silva Camargo em relação ao filme Queime depois de ler (2008). Certamente, ele não é o melhor filme do ano, tampouco se destaca como um dos melhores filmes dos irmãos Cohen, que têm em sua filmografia obras como o premiado ao Oscar deste ano "Onde os fracos não tem vez". Entretanto, a comédia, disfarçada de filme de espionagem, se destaca pela maneira que a dupla encontrou para ironizar a estupidez da sociedade americana contemporânea. Com um humor ácido e cortante, Queime depois de ler é sádico, divertido e irônico.

Um disquete contendo memórias de um ex-agente da CIA, demitido por seu alcolismo, cai acidentalmente nas mãos de dois funcionários de uma academia do subúrbio de Washington. Enxergando uma possibilidade de arrumar algum dinheiro, em uma atitude imbecil, os dois decidem oferecê-los á Embaixada Soviética, que não quer nada com o assunto. Por si só essa situação já se destacaria como uma boa piada, se não fosse o fato dos personagens envolvidos na trama serem movidos por interesses consumistas, tão característicos da contemporaneidade.

Linda Litzke, a "funcionária mentora" da chantagem, é uma mulher solitária e vaidosa, que vive procurando encontrar relacionamentos com ajuda da internet. Linda acredita que para arrumar um namorado deverá passar por quatro cirurgias plásticas. Chad Feldheime (interpretado com brilhantismo por Brad Pitt), seu comparsa, é um professor de ginástica que lembra qualquer um daqueles bombadões sem cérebro que se encontram aos montes nas academias pelo mundo afora. Ele tem que malhar, mascar chiclete e ouvir música, de preferência dance, sem parar. Osbourne Cox, o rancoroso ex-agente da CIA, é a caricatura perfeita do americano de hoje. Prepotente, ele não sabe porque está perdendo o terreno e deseja a todo custo encontrar o culpado por isso. Porém, o vício do álcool só o leva ainda mais para baixo. O tom irônico do filme é acentuado ainda mais pela atmosfera de suspense que a dupla de diretores criou para a trama, como se o conteúdo do disquete realmente fosse algo relevante. A montagem nervosa, com cortes rápidos, e a trilha sonora intensa, bastante comuns aos filmes de suspense, cumprem bem esse papel. Entretanto, para o público mediano isso pode ter um efeito contrário. Exemplo disso, foi a mocinha na sessão de ontem exclamar um Oh, é isso! quando, no final do filme, o agente da CIA, interpretado por J.K. Simmons, levantar os braços e e confessar que não compreende o porquê dos americanos não viverem de uma maneira lógica. Genial!

Queime depois de ler
Direção: Joel e Ethan Coen
EUA, 2008

143 maneiras que o cinema já disse The end

2008-12-03T14:20:00.003-02:00

Isso eu acabei de ver no blog do Calil, que, por sua vez, achou no flickr - vai saber como. Um álbum que reúne várias imagens de The ends, de vídeos antigos. Sensacional. Quando Calil postou, havia, 139 itens na coleção, que agora subiu para 143. Vale a pena dar uma olhada.

Bacanudo demais!

ps.: Desculpe, mas tive que roubar (descaradamente) a montagem feita pelo Ricardo Calil, no Olha só. Eu juro que eu tentei copiar as imagens do flickr, mas minhas limitações tecnológicas impediram que eu conseguisse fazer isso.
Mas, então, o crédito da imagem é dele.

Fotos da exposição de Rebobine, por favor!

2008-12-02T13:56:00.011-02:00

Sensacional! Em minhas andanças pela internet, encontrei as fotos dos cenários da exposição de Michel Gondry, do seu últime filme Rebobin, por favor!

Pelas fotos, da para sacar que os cenários são recheados de objetos antigos. Destaque para a televisão amarela, super retrô, e para o secador cor de rosa, um verdadeiro luxo!

As fotos são de Angélica Bito, do site Cineclik, do Uol, onde vocês podem conferir mais fotografias dos cenários.

Só para lembrar: a exposição acontece a partir de hoje no Museu da Imagem e do Som, e vai até o dia 11 de janeiro. A entrada e a particpação no workshop é gratuita. Para isso basta fazer um agendamento prévio no site do evento.

Exposição de Michel Gondry estimula a imaginação do público

2008-11-28T13:37:00.011-02:00

O mais recente filme do cultuado diretor Michel Gondry - o adjetivo me soa tão cliché nesse caso - se transformou em exposição no início do ano na Galeria Deitch Projects, em Nova York. Isso talvez não seja uma grande novidade para os amantes do cinema underground. Porém, o próprio Gondry trazer a exposição para o Brasil na estréia do filme é uma grande novidade e oportunidade para o público brasileiro.
A partir da próxima terça-feira, dia 2 de dezembro, até o dia 11 de janeiro aqueles que visitarem o Museu da Imagem e do Som, na cidade de São Paulo, terão a oportunidade de darem asas à sua imaginação e criarem seus próprios filmes, interagindo com os 13 cenários criados pelo diretor para o filme.
Para aqueles que não sabem, o filme exibido recentemente no Festival de Cinema do Rio e na Mostra de São Paulo, conta a história de dois amigos, vividos por Jack Black, o rei do humor facial, e Mos Def. Os dois trabalham em uma locadora e, acidentalmente, apagam as fitas do lugar. Por causa disso, eles resolvem "refazer" todos os filmes de forma caseira. E as cópias se transformam em grande sucesso no bairro. E esse parece ser o ponto de partida da exposição promovida pelo diretor.

Porém, muito mais que uma experiência cinematográfica, a exposição pretende se destacar pelo seu caráter coletivo. Segundo o diretor, em entrevista concedida por telefone à UOL Cinema, o objetivo é fazer com que as pessoas aprendem a contribuir para uma produção criativa. Gondry completa que "a idéia é acompanhar como as pessoas se relacionam como atores e audiência. Elas devem produzir e se reconhecer como intérpretes de sua própria obra", explica.
Para quem se interessar, é preciso fazer uma inscrição pela internet (mesmo que você não tenha como participar é legal dar uma navegada no site. Vale a pena pelo design). Além disso, os participantes irão participar de um workshop, realizados por monitores treinados pelo diretor, e seguir algumas etapas bastante semelhantes ao processo de produção de um filme. Em primeiro lugar, deverão escolher um gênero, depois um título, para, enfim, se dedicarem à produção em si.
Assim como no filme, os produtos estarão disponíveis para "locação" em uma loja improvisada em um dos cenários.

É nessas horas que dá muita vontade de fazer as malas e me mudar pra Sampa.

O que?

Exposição Be kind Rewind

Quando?

Abertura para convidados nesta sexta-feira; abertura para o público na terça. Ter. a sáb. das 12h às 21h; dom., das 11h às 20h; até 11/1.

Onde?

Museu da Imagem e do Som

Endereço: Av. Europa, 158, tel. 0/xx/11/2117-4777

E o mais legal: o evento é gratuito.

Obs: Se alguém que estiver lendo este post, participar da exposição, poderia colaborar, enviando um texto, relatando como foi a evento.

Forum Doc 2008

2008-11-24T14:17:00.004-02:00

A partir dessa sexta-feira acontece, em Belo Horizonte, a 12ª edição do forum.doc. Como em todas as edições, o festival terá como principal local de exibição o Palácio das Artes.

A programação deste ano terá três mostras principais. A mostra de maior destaque é a Melanésia, que reúne filmes produzidos na década de 70 por diversos realizadores que filmaram os processos de independência dos povos da ilha de Papua-Nova Guiné, situada na Oceania e colonizada pela Austrália. Além disso, o evento terá também uma Mostra LatinoAmericana, com obras precursoras do documentário e uma retrospectiva do realizador mineiro Carlos Alberto Prates Corrêa, diretor de filmes como Cabaré Mineiro (1980) e Crioulo Doido (1971).
O Fórum de Debates e a Mostra Competitiva Nacional e Internacional completam a programação do festival.

Programação

27/11 QUINTA-FEIRA

20h . SESSÃO DE ABERTURA . MOSTRA CARLOS PRATES

Crioulo Doido . 63'
Comentada por Geraldo Veloso, Paulo José e Tavinho Moura

28/11 SEXTA-FEIRA

15h . COMPETITIVA NACIONAL

Putuxop . 13'
Fernando Maxacali, João Duro Maxacali, Marilton Maxacali e Eduardo Rossi

Estrada Real da cachaça . 100'
Pedro Urano

17h . MOSTRA MELANÉSIA

Dani Houses . 16'
Karl Heider

Dani Potatoes . 19'
Karl Heider

Dead Birds . 83'
Roberto Gardner

19h . CINE-HOMENAGEM

Festejos Populares em Mogi das Cruzes . 5'
Claude e Dina Lévi-Strauss

Festa do Divino Espírito Santo . 13'
Claude e Dina Lévi-Strauss

Cerimônias Funerárias entre os Bororo . 8'
Claude e Dina Lévi-Strauss

20h . MOSTRA MELANÉSIA

First Contact . 54'
Bob Connolly e Robin Anderson

21h . MOSTRA LATINOAMÉRICA

Japón . 132'
Carlos Reygadas

29/11 SÁBADO

15h . MOSTRA LATINOAMÉRICA

Hasta cierto punto . 88'
Tomás Gutierrez Alea

16h30 . MOSTRA MELANÉSIA

Gina's Wedding . 52'
Martin Maden

17h30 . COMPETITIVA NACIONAL

Tomba Homem . 42'
Gibi Cardoso

L.A.P.A. . 75'
Cavi Borges e Emílio Domingos

19h30 . SESSÃO ESPECIAL

Benzedeiras de Minas . 26'
Andrea Tonacci

O Tigre e a Gazela . 17'
Aloysio Raulino
Comentada pelos realizadores

21h . SESSÃO ESPECIAL

Acácio . 88'
Marília Rocha

30/11 DOMINGO

15h . SESSÃO FILMES DE QUINTAL

Nos olhos de Mariquinha . 80'
Cláudia Mesquita e Júnia Torres

17h . COMPETITIVA NACIONAL

Orixás, uma tradição viva . 45'
Maoro da Rocha Pitta

Mokoi Tekoá, Petei Jeguatá (Duas Aldeias, um caminho) . 65'
Germano Beñites, Ariel Ortega, e Jorge Morinico

19h . MOSTRA CARLOS PRATES

Bem atrás da câmera . 20'
Minas Texas . 71'

21h . MOSTRA MELANÉSIA

Joe Leahy's Neighbours . 90'
Bob Connolly e Robin Anderson

22h30 . SESSÃO ESPECIAL

O Homem do Corpo Fechado . 90'
Shubert Magalhães

01/12 SEGUNDA-FEIRA

15h . MOSTRA LATINOAMÉRICA

El camino hacia la muerte del viejo reales . 90'
Gerardo Vallejo

17h . COMPETITIVA NACIONAL

Canoa de um Pau Roxo . 11'
Gabriela Piccolo e Alberto Greciano

Yvy Katu - Terra Sagrada . 20'
Eduardo Duwe

Redemoinho-poema . 85'
Gabriel Sanna e Lúcia Castello Branco

19h . MOSTRA MELANÉSIA

Stolat . 21'
Martin Maden, Pengau Nenga and Bike Johnston

Sinmia: House Bilas Bilong One, Meri Bilong Baruya . 47'
Kumain Kolain (aka Koumain Nunguya or Kumain Nugia)

Crater Mountain Story . 62'
Martin Maden

21h . MOSTRA LATINOAMÉRICA

Rodrigo D no futuro . 90'
Víctor Gaviria

02/12 TERÇA-FEIRA

15h . MOSTRA MELANÉSIA

The Red Bowmen . 58'
Chris Owen

Betelnut Bisnis . 52'
Chris Owen

17h . MOSTRA LATINOAMÉRICA

Tire Dié . 33'
Fernando Birri

Hamaca Paraguaya . 78'
Paz Encina

19h . COMPETITIVA NACIONAL

Kantuta . 36'
Rodrigo Leite

Favela On Blast . 77'
Leandro HBL e Wesley Pentz

21h . MOSTRA AMÉRICA LATINA

Agarrando Pueblo . 27'
Luis Ospina

MESA REDONDA CINEMA LATINOAMÉRICA
Com: Luis Ospina, José Carlos Avellar, Bruno Vasconcelos

03/12 QUARTA-FEIRA

15h . COMPETITIVA INTERNACIONAL

Nacional 206 . 58'
Catarina Alves Costa

L'initiation . 63'
François-Xavier Drouet

17h . MOSTRA MELANÉSIA

Land-Divers of Melanesia . 34'
Kal Muller (em colaboração com Robert Gardner)

Bridewealth for a Godess . 72'
Chris Owen

19h . COMPETITIVA INTERNACIONAL

Un Tigre de Papel . 114'
Luis Ospina

21h . MOSTRA CARLOS PRATES

O Milagre de Lourdes . 11'
Perdida . 77'

22h30 . MOSTRA LATINOAMÉRICA

De Cierta Manera . 79'
Sara Gomez

04/12 QUINTA-FEIRA

15h . MOSTRA CARLOS PRATES

Castelar e Nelson Dantas no País dos Generais . 73'

16h30 . MOSTRA COMPETITIVA INTERNACIONAL

Mafrouza - Oh la nuit! . 147'
Emmanuelle Demoris

19h . MOSTRA MELANÉSIA

Black Harvest . 90'
Bob Connolly e Robin Anderson

20h30 . MOSTRA MELANÉSIA

Taking Pictures . 59'
Les McLaren and Annie Stiven

MESA REDONDA: Cinema e Ritual na Papua-Nova Guiné
Com: Martin Maden, David Rogers, Renato Stutzman, Paulo Maia

05/12 SEXTA-FEIRA

15h . SESSÃO ESPECIAL

Un voyage en Israël . 92'
Ginette Lavigne

17h . MOSTRA MELANÉSIA

Tukana . 120'
Chris Owen e Albert Toro

19h . LANÇAMENTO Ver e Poder

Lettre a une Jeune Fille KanaK . 17'
Jean-Louis Comolli
Comentário: César Guimarães, Ruben Caixeta, Oswaldo Teixeira, Augustin Tugny

20h . LANÇAMENTO: Devires vol.5, nº1 - Dossiê Pedro Costa

Tarrafal . 17'
Pedro Costa
Comentário: Jair Fonseca

21h . COMPETITIVA INTERNACIONAL

Music Partisans . 52'
Miroslaw Dembinski

Toujours là - Toujours Emerillon . 78'
Perle Møhl

06/12 SÁBADO

14h . SESSÃO FILMES DE QUINTAL

Os Olhos d’água de Nossa Senhora do Rosário . 45'
Pedro Guimarães

15h . COMPETITIVA INTERNACIONAL

La sombra de Don Roberto . 27'
François-Xavier Drouet

Le Roi ne meurt jamais . 73'
Pierre Lamarque

17h . MOSTRA CARLOS PRATES

Noites do sertão . 87'
Comentário: Cláudia Mesquita e Jair Fonseca

19h . MOSTRA CARLOS PRATES

Cabaret mineiro . 68'
Sessão comentada por Jean Claude Bernadet

21h . COMPETITIVA INTERNACIONAL

Friends, Fools, Family . 59'
Berit Madsen, Anne Mette Jørgensen

La Voie Peule (entre tradition et modernité) . 52'
Sylvain Vesco

07/12 DOMINGO

15h . SESSÃO FILMES DE QUINTAL

Casca do Chão . 48'
Glaysson Caxixó e Jaciara Caxixó

16h . MOSTRA LATINOAMÉRICA

Ukamau . 72'
Jorge Sanjinez

17h30 . MOSTRA LATINOAMÉRICA

Uaka . 90'
Paula Gaitán
Sessão comentada pela realizadora

19h30 . SESSÃO ESPECIAL

Deixa que eu Falo . 80'
Eduardo Escorel
Sessão comentada pelo realizador

21h . OFICINA DE REALIZADORES

Documentário realizado durante a oficina . 15'

21h30 . SESSÃO DE ENCERRAMENTO

História do Brasil
Glauber Rocha

O quê?
forum.doc 2008 - 12° Festival do Filme Documentário e Etnográfico

Quando?
27 de novembro a 7 de dezembro

Onde?
Cine Humberto Mauro - Palácio das Artes
Endereço: Avenida Afonso Pena 1.537, Centro, CEP: 30130-004 - Belo Horizonte - MG - Brasil - Tel: (31) 3236-7400

. art mov

2008-11-20T13:48:00.005-02:00

Meio em cima da hora, mas ainda dá tempo.

A partir de 6° feira, dia 21 de novembro, até o dia 25 ocorre em Belo Horizonte o Art Mov. Para aqueles que não sabem, o festival está em sua terceira edição e tem como objetivo a criação de um espaço de divulgação, produção e reflexão crítica (o crítica é por conta do evento) da "cultura da mobilidade", tão característica da contemporaineidade.

A programação deste ano está imperdível e, além das mostras tradicionais, o evento contará com debates com um monte de gente legal. Uma das discussões que me despertaram atenção foi Realidades mistas: convergências esperadas x convergências implantadas, que terá a preseça de André Lemos, Martha Carrer, Laura Beloff e Ju Row Far.
Quem estiver interessado basta conferir a programação no site do Art Mov.

O Art Mov acontece entre os dias 21 e 25 novembro, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte e na Praça de Santa Tereza.

...

Em tempo, para quem mora em São Paulo, o festival também ocorrerá na capital entre os dias 27 de novembro e 7 de dezembro.

Cegueira

2008-11-19T14:41:00.002-02:00

Acho que vou voltar a postar por aqui.

E pra começar, que tal darem uma olhadinha na crítica que escrevi sobre Cegueira. Eu sei que o assunto já está esgotado, mas prometo que saí do lugar-comum dos comentários que já fizerem sobre o filme.

Quem tiver curiosidade, clique aqui.

Em tempo, o blog em que a crítica foi postada pertence à disciplina Jornalismo Cultural, que cursei esse semestre. Vale a pena dar uma olhada nas outras matérias. Tem várias coisas interessantes por lá... Minha turma tem até surpreendido.

O Informante

2007-11-30T10:55:00.002-02:00

Em uma dada cena, nos minutos finais dos 160min de duração do excelente filme O Informante (Michael Mann, EUA, 1999), o cientista Jeffrey Wigand, interpretado por Russel Crowe em seu melhor papel, diz para o jornalista Lowell Bergman (Al Pacino): “O mundo precisa de pessoas como você”. Realmente. Se em um grupo de dez jornalistas, pelo menos quatro fosse como Bergman, certamente, o jornalismo seria melhor e cumpriria a sua função social. Tudo isso, porque além de um jornalismo investigativo bem-feito, ele ainda se preocupa com a segurança de sua fonte e é capaz de brigar com os interesses coorporativos de uma empresa jornalística em favor da ética e do dever social necessários à produção jornalística.

Lowell Bergman é produtor do 60 minutos, um programa de entrevistas exibido pela CBS. Ele produziu matérias de todo o tipo, inclusive, uma sobre o grupo terrorista Hezbollah. Certo dia, após receber um dossiê sobre incêndios provocados por cigarros, procura o cientista químico Jeffrey Wigand, recém demitido da indústria de cigarro “Brown and Willianson”, para ajudá-lo na análise do material. A relação entre os dois acaba fazendo com que Bergman descubra que Wigand é uma fonte capaz de divulgar informações importantes contra a produção de cigarro. Wigand acabara de ser demitido por não concordar com a potencialização da nicotina na fabricação do cigarro, atitude que aumentaria também as chances do fumante desenvolver câncer de pulmão.

A partir daí, o espectador tem uma aula jornalista investigativo em que relevantes questões éticas são colocadas em discussão. Ele deve convencer Wigand a contar o que sabe. O grande embate, porém, é que o ex-empregado da indústria assinou um contrato de confidencialidade que o proibia de pronunciar qualquer coisa referente ao que ele sabia sobre o produto, sob pena de perder todo o seguro-desemprego e o plano de saúde que garantiria o tratamento de sua filha, portadora de asma. Wigand e sua família são constantemente ameaçados pela “Brown and Willianson”. Devido a isso, os dois adotam uma postura reticente. Por medo, Wigand não quer falar e Bergman recomenda que ele só fale se realmente estiver seguro.

A situação, no entanto, muda. Os dois criam uma forte relação de amizade, o que é questionável já que segundo as normas do jornalismo, o repórter deve se manter neutro em relação à fonte, para que esta última não interfira no resultado da matéria. Entretanto, logo se verá que essa relação será imprescindível a história. Bergman, diante de uma boa matéria para o programa e invadido por uma sede de justiça comum a alguns jornalistas, arranja uma forma para Wigand denunciar a empresa, enquanto este, após criar uma relação de confiança com Bergman decide falar, tendo em vista que ele poderia se livrar da culpa de se considerar responsável pelos milhões de pessoas que fumam aquele cigarro. Se não houvesse a segurança em relação a Bergman, Wigand, certamente, não falaria.

Com o auxílio dos diretores da CBS, que viam a oportunidade da repercussão da matéria e altos índices de audiência, Bergman consegue proteção oficial a Wigand. O programa, enfim, é gravado e Wigand denuncia em sessão no tribunal a “Brown and Willianson”. Entretanto, dias antes do programa ir ao ar, interesses empresariais obrigam o 60 minutos a não divulgar a entrevista com “O Informante”. A CBS estava prestes a ser comprada por uma outra empresa, e se a entrevista fosse ao ar, a “Brown and Willianson” entraria na justiça, alegando que o que Bergman fez foi uma interferência ilícita, abrigando Wigand a quebrar contrato. Tal fato além de mostrar a realidade, ressalta o embate entre jornalismo e interesses econômicos da empresa jornalística, ou seja, os interesses coorporativos podem acabar interferindo na credibilidade e compromisso social necessários ao jornalismo. O apresentador do programa, o prepotente Mike Wallace (Christopher Plummer), por medo de perder o emprego, compartilha da decisão da empresa, ao contrário de Bergman que fará de tudo para levar o programa ao ar. A matéria acaba, primeiramente, indo ao ar sem mostrar o rosto de Wigand.

Em um gesto louvável que demonstra sua ética, Bergman procura a equipe o “The New York Times” e relata os motivos do corte. Ele, no entanto, quebra o sigilo de informações da fonte ao transmitir à equipe do “Times” o conteúdo da entrevista. Diante, dos objetivos disso e da omissão da CBS em preservar seus interesses comerciais, a atitude de Bergman acaba, porém, se tornando irrelevante e torna-se desnecessária qualquer discussão eminente sobre o assunto. Como o “Times” dá destaque de capa à notícia, a diretoria da CBS decide pela transmissão na íntegra da entrevista. O programa ganha em audiência de todas as emissoras e junto com todo esse filme surge a grande indagação se existem jornalistas que capazes de arriscar suas vidas para garantir o acesso do público às informações de interesses públicos controversos e que não utilizem suas fontes apenas como objeto, mas antes de tudo, respeitem-nas.

São Paulo S/A

2007-11-19T20:54:00.000-02:00

São Paulo, década de 60. O Brasil vive um momento de euforia desenvolvimentista provocado pela vinda de indústrias automobilísticas em meados dos anos 50. Em meio a esse cenário, vive, ou "sobrevive" o jovem Carlos, intepretado pelo ator Walmor Chagas. É esse o ponto de partida de São Paulo S/A (1965), do cineasta paulista Luís Sérgio Person. Carlos é exemplo de um rapaz típico da classe média paulista da década de 60. Trabalha em uma indústria automobílistica, é casado e tem um filho. Seria uma pessoa feliz, se o filme não se tratasse - justamente - dos dramas internos dos protagonista. Ao contrário de um filme que aborde o exterior dos personagens, São Paulo S/A é um filme intimista. L.S Person preferiu criar um filme baseado nos conflitos internos do protagonista e assim fazer uma crítica ao conformismo da classe média paulista da época, que procurava a todo se encaixar aos padrões trazidos com a modernidade recém-chegada ao país a partir do desenvolvimento industrial. Ter uma família sólida, bem constituída, um bom emprego capaz de satisfazer os anseios consumistas firmavam-se como os desejos primordiais do indivíduo. A exemplo daquilo que o filósofo Peter Pál Pelbart em seu texto Vida Nuna, vida besta, uma vida chama de vida besta, na qual o homem está disposto a fazer de tudo para se encaixar em certos padrôes hegemônicos, e passa-se a se controlar, até se enquadrar naquele padrão dito como o certo, Carlos apenas sobrevive, é um simples produto do meio no qual está inserido. Ele nunca amou sua esposa Luciana (Eva Wilma) e se casou com ela por insistência. Ele também vive sufocado pelo trabalho. Enfim, Carlos sobrevive, porque nunca viveu de verdade, não foi corajoso o suficiente para romper com a imposição de uma sociedade tradicional e fazer aquilo que realmente gostaria. Dizem que L.S depois afirmou que Carlos na verdade era homossexual, daí um dos motivos de seu aprisionamento.

Para criar esse drama psicológico, onde a exterioridade parece exercer uma certa pressão no âmago do personagem, o diretor rompe com a ordem cronológica linear, padrão criado por Griffith e que foi absorvido pelo cinema americano, e monta um filme baseado no tempo psicológico do protagonista. Dessa forma, se é a "montagem" que cria a realidade fílmica", como afirmou Lúcia Santaella em Por uma epistemologia das imagens, ao escrever sobre a linguagem própria dos dispositivos tecnológico, no qual o cinema está inserido, o diretor optou por criar uma narrativa que retrasse os conflitos internos de Carlos. Os acontecimentos são mostrados ao espectador de acordo com as lembranças do protagonista e entremeados por seus devaneios e dramas. Ao final, São Paulo S/A acaba fazendo uma crítica à uma sociedade em que os indivíduos abdicam de seus verdadeiros desejos internos, para se mostrar perante aos outros.

INDIE 2007

2007-09-26T18:59:00.001-03:00

Finalmente, saiu...

Depois de dois meses de espera e acreditar que a falta de patrocínio impediria que houvesse um dos festivais mais bacanas relacionados ao cinema, enfim, saiu a programação completa do Festival Indie 2007 - Mostra de Cinema Mundial. O evento acontecerá entre os dias 5 e 11 de outubro no Cineclube Humberto Mauro, aquele cinam bacanudo, que promoveu em setembro os cursos de cinema, e no pequeno, porém muito agradável, Cineclube Usina Unibanco. A abertura oficial acontecerá no dia 4 de outubro, com o filme Mutum, o primeiro longa da cineasta brasileira Sandra Kogut (não me perguntem o horário, porque não foi divulgado no site do evento). Serão exibidos 129 filmes, de 23 países, divididos em sete mostras: a badalada Mostra Mundial, Indie Brasil, Cinema de Garagem, Música do Underground, Dark Matinée, O mundo Sang Soo, Indie Retrô. Ainda não tive tempo de olhar a programação com mais calma, mas assim que conseguir, postarei minhas impressões aqui.

Para quem quiser olhar a programação, basta clicar no título do post.
Uma boa dica para conferir dicas, críticas dos filmes e novidades sobre o Festival, basta entrar no Blog Indie.

ps.: eu juro que, a partir de hoje, vou encontrar um tempo na minha agenda lotada para continuar publicando neste blog.

. todos os homens do presidente

2007-08-19T18:36:00.002-03:00

O filme “Todos os homens do presidente” (Alan J. Pakula, EUA, 1976) retrata um dos acontecimentos mais marcantes da imprensa mundial: o escândalo de Watergate. Tudo começou, no ano de 1972, na cidade de Washington. Um grupo de cinco homens, a princípio, considerados ladrões, invade a sede do partido dos Democratas, no edifício Watergate. Dois jornalistas do “Washington Post”, Bob Woodward, vivido por Robert Redford, e Carl Bernstein, interpretado pelo brilhante Dustin Hoffman, são designados para cobrir o acontecido. O caso, que no início parecia um assalto sem maiores conseqüências, toma uma grande dimensão quando Woodward, ao chegar em casa, recebe um bilhete anônimo dando algumas coordenadas para que um possível contato fosse estabelecido. O jornalista, bastante interessado no assunto, procura a figura misteriosa, conhecida até os dias de hoje, sob a alcunha de “Garganta Profunda”, e o filme transforma-se em um processo de investigação, retratando a trajetória vivida pelos dois repórteres. Tem-se aí um exemplo de jornalismo investigativo, no qual algumas posturas são louváveis e outras, no mínimo, questionáveis e que transformam o filme, adaptado de um livro escrito anos mais tarde pelos próprios jornalistas, em uma brilhante aula para aqueles que se interessam em jornalismo, política e ética.
Depois de um árduo processo de pesquisa que durou pouco mais de dois anos, os dois repórteres conseguem provar e revelam à sociedade americana o que realmente havia ocorrido: os arrombadores estavam a serviço do Partido Republicano, tentando colher informações confidenciais da campanha de George McGovern, do partido dos Democratas.
A princípio, a direção do jornal, sintetizada no filme pela figura de Been Bradlee (Jason Robards), diretor-geral do Post na época, demonstra-se reticente e faz com que outras matérias fossem priorizadas na edição do jornal, que não àquela ligada a Watergate. Quantas vezes em uma reunião para o fechamento do jornal, Bradlee determinou que o assunto não ganhasse destaque nas páginas principais do veículo?! “Será que os outros jornais, que pararam de se preocupar com o caso, estão, todos errados e apenas nós estamos certos?” Era essa a pergunta que ele se fazia, tendo em vista o fato do restante da mídia norte-americana ignorar o acontecido e não dar a devida importância ao tema. O famoso “The New York Times”, praticamente, não disse nada a respeito do tema, tratando o assunto como um simples roubo. Essa postura talvez encontre justificativa no receio de, mais tarde, se mostrarem equivocados e perderem a credibilidade perante o público. O descaso da mídia em relação ao fato acabou favorecendo o presidente Nixon, que nas eleições de 1972, foi reeleito. Tal postura demonstra um outro tema recorrente em “Todos os homens do presidente”: o agendamento da mídia em retratar, ou não retratar os fatos pode influenciar o público.
O empenho demonstrado, tanto por Bernstein como por Woodward, em tentar desvendar o que realmente aconteceu pode servir como modelo para qualquer aspirante a jornalista que deseja um dia se aventurar pelo sedutor quebra-cabeça proposto pelo jornalismo investigativo.
Outro exemplo na imprensa mundial, no caso novamente a americana, que se compara ao anseio dos repórteres do Post é o dos jornalistas do San Francisco Chronicle, Robert Graysmith e Paul Avery. Os dois, com a ajuda do detetive David Toschi, tentam desvendar o mistério do serial killer, apelidado de zodíaco, que no final da década de 70, aterrorizava a Califórnia, enviando cartas anônimas para a imprensa local, dando detalhes do assassinato de três pessoas. Apesar da investigação minuciosa e por um bom jornalismo investigativo bem praticado, utilizando muita dedução e indução, nenhum deles conseguiu desvendar a identidade do assassino, que permanece como um dos maiores mistérios dos EUA. A história foi transformada em filme, pelo diretor David Fincher, em Zodiac.
Voltando ao caso Watergate, algumas atitudes dos dois repórteres se mostram um pouco questionáveis, a principal delas talvez seja a forma utilizada por eles para fazer a fonte falar: visita à casa dos envolvidos, tentativa de aproximação, psicologia infantil, atitudes que se comparam àquelas utilizadas por Truman Capote ao investigar o assassinato ocorrido no Kansas. O “blefe” também foi uma das ações recorridas pelos repórteres do Post. Nas cenas finais do filme, um dos dois jornalistas, liga para uma das pessoas envolvidas e, para instigá-la a falar, demonstra já saber de tudo.
Uma atitude digna de controvérsia no meio jornalístico, é a não citação das fontes. Como forma de proteger os envolvidos na pesquisa, tanto Bernstein quanto Woodward se negam a citar seus nomes. Tal atitude é capaz de colocar em cheque a veracidade daquilo que é relatado por eles. Na imprensa atual, é defendida a idéia de que as fontes devem ser citadas, como forma de comprovar aquilo que foi divulgado. "Se Watergate ocorresse agora, os jornalistas seriam presos por não revelarem suas fontes e não poderiam publicar a história", defende o colunista da revista "Newsweek", Jonathan Alter.
Ao final da investigação, quando Bernstein e Woodward conseguem provar definitivamente o envolvimento do partido dos Republicanos, Bradlee se rende e concede todo o espaço, no Post, ao assunto. A investigação culmina com a renúncia de Richard Nixon ao governo, no dia 09 de agosto de 1976.
Além do exemplo concreto e verídico de jornalismo investigativo e da influência da mídia, o filme também traz à tona uma outra questão importante: os artifícios utilizados por um partido para derrotar o adversário. Os artifícios utilizados ficam evidentes quando os dois jornalistas conversam com um dos “cabeças” da campanha de Nixon e responsável pela tentativa de manchar os Democratas, o método se assemelha com aquele utilizado, atualmente, até mesmo pela política nacional. Pode servir também como um espelho do que está à espera daqueles que almejam enfrentar a rotina a dos veículos de comunicação diária.